Archive for November, 2015

再见,梁赞诺夫同志!

Monday, November 30th, 2015

我为这篇文章的标题绞尽脑汁:《天堂里没有坏天气》、《告别苏俄喜剧之王》、《带走莫斯科的眼泪,留下人世间的笑声》。自媒体时代,一个标题吸引眼球的力度,决定了文章的阅读数的多寡。后来一想,干脆还是用最平实的题目。古人说“修辞立其诚”,诚恳是文章的关键。而今天我们要说的这个人,恰恰是一位有着赤子之心的诚恳的导演。

艾利达尔·梁赞诺夫(Eldar Ryazanov) 1927年11月18日出生,2015年11月30日病逝,享年88岁。他是俄罗斯的喜剧之王,也是中国观众最熟悉、最喜欢的苏俄导演。

我上中学的80年代,好莱坞电影还没有席卷大陆,我们在银幕上看到的外国电影主要来自两个国家:法国和苏联。我们最喜欢的喜剧和悲喜剧有:法国的《虎口脱险》,苏联的《意大利人在俄罗斯的奇遇》、《办公室的故事》、《命运的捉弄》、《莫斯科不相信眼泪》和《两个人的车站》。苏联的这些经典电影正是出自梁赞诺夫之手。

《办公室的故事》是我和邵风华、祝子、莎漠等几个发小最喜欢的电影,它的台词成为我们日常模仿和调侃的“切口”。单单女主角的名字就会让我们捧腹大笑:

柳德米拉·伯洛哥菲耶夫娜·卡卢金娜

这将近半公里长的名字成为我们平常练习嘴皮子的贯口。在祝子家只有五、六个平方的小屋里,我们常常在一起对台词。

女:您总是支支吾吾的!
男:我没支支吾吾……
女:我没法摸透您究竟是个什么样的人!
男:干嘛要摸我?别摸我……
女:您说我铁石心肠!
男:哪的话……豆腐心肠!
女:说我冷若冰霜!
男:不!您热情奔放!
女:说我没心肝!
男:您肝胆俱全!
女:说我干巴巴的!
男:不!您湿乎乎的!

尤其是这个“您湿乎乎的”,总会让我们笑上大半天。等笑闹累了,就听当时还叫鸿冰的莎漠抱着一个破笤帚装成吉他,甜了嗓子唱《莫斯科不相信眼泪》的主题歌《自然界没有坏天气》。

《自然界没有坏天气》

自然界里没有坏天气,
任何天气都是见面礼!
无论遇上刮风飞雪下雨,
平心静气对待莫回避。
精神上的创痛刻下印记,
心灵上的孤独留痕迹,
夜不成寐,多少烦恼忧虑
平心静气对待莫回避,
平心静气对待莫回避。

愿望破灭,事情常不顺利,
一天比一天更加难调理。
自然界它注定给你的一切,
平心静气对待莫回避。
岁月更替,太阳落下升起,
最后一次爱情惠顾你,
总有一天向这世界告别,
平心静气对待莫回避,
平心静气对待莫回避。

自然界里没有坏的天气,
时序行进永远不停息,
生命之秋就像季节之秋,
不用悲叹,安然不介意,
不用悲叹,安然不介意,

后来我才知道,这首歌的歌词就是梁赞诺夫本人写的。《莫斯科不相信眼泪》是一个悲伤的故事,一个高考落榜的女孩卡捷琳娜进工厂成为女工,假装教授的女儿跟电视台的摄像师谈恋爱,并且意外怀孕。摄像师虚情假意,抛弃了她。她一个人把孩子生下来并拉扯大,后来经过奋斗成为一家工厂的厂长,并且爱上一名电焊工,准备开始新的生活。想不到摄像师再次找上门,捅出了卡捷琳娜的秘密。电焊工走了。卡捷琳娜再次坠入深渊。

她的闺蜜们告诉她一句话:莫斯科不相信眼泪。

卡捷琳娜鼓起勇气,找到了电焊工。

她:你知道我找你多久吗?

他:八天。

她:你知道我找你多久了?很久很久,真的。我不愿再回首那段往昔,但我也从没有放弃,否则我不会和你相遇。而且,最重要的是,我找到了你,并和眼泪说再见。

我爱的作家也罢,导演也罢,音乐家也罢,都有一个共同的特点,他们进入了我的生活,成为我生命预兆和映像的一部分。陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、贝多芬、古尔德、大卫·里恩、黑泽明、梁赞诺夫……

梁赞诺夫走入我生命是因为《两个人的车站》。

“我们这部影片的故事,要从刑事犯劳改村这个叫人不太愉快的地方讲起,读者看了不必大惊小怪。常言道:天有不测风云,人有旦夕祸福。自个儿的命运,自个儿能料到么?”

剧本的开头是这样写的。

电影一开场,管教干部给了劳改的钢琴家普拉东一张通行证,让他去附近村里去看自己来探监的妻子,顺便把修好的手风琴带回来。

普拉东不想去见妻子,因为他是替妻子顶罪入狱的,但是他不能拒绝去取回手风琴,因为那是劳改村的公物。通行证的有效期是次日凌晨8点,在此之前下刀子也必须赶回来,否则以逃跑罪论处。

故事的定时器就这样设定好了,剩下的就是在明早之前会发生什么。在车站里,他遇到了女招待薇拉,两人从互相顶牛,到萌生爱意。最后,普拉东拿到了手风琴,但是大雪封路,他拼命奔跑,试图在8点前赶回劳改村,可是在距离高墙几十米的地方,8点钟马上要敲响,队长已经开始点名。他和薇拉已经再也跑不动了,停下来背靠背喘着气。这时候薇拉说:

“快拉手风琴!”

悠扬的琴声在雪地里响起,高墙内听到这琴声,都说“普拉东回来了。”

每次看到这里,我都泪湿衣襟。

当然梁赞诺夫作为喜剧导演,带给我们的欢乐居多。他的《意大利人在俄罗斯的奇遇》可谓喜剧的高峰,是我见过最快乐,又最耐人寻味的喜剧。剧中丢了护照的医生,只能待在飞机上,在莫斯科和罗马之间飞来飞去,就是不被允许入境,直到胡子拉碴,人也长胖。每次看到这里,我就想,这就是我们每一个人的写照啊。

《命运的捉弄》更是一部绝妙的讽刺剧。由于彼时苏联的建筑千篇一律,一位准备回莫斯科的外科医生错飞到列宁格勒,在与他家同一名字的路、同一个门牌号的房子里睡下,睁开眼发现房子里还有另外一个女人……

我喜欢这部《命运的捉弄》,是因为它的插曲。

我问一棵岑树,
我亲爱的在哪里?
岑树不回答,只是摇摇头,
我问一棵白杨,
我亲爱的在那里?
白杨只是蹭了我一身树叶,
我问秋日,
我亲爱的在哪里?
它用一阵秋雨回答我,
我也问秋雨,
再问也是枉然。
我问月亮,
我亲爱的在哪里?
月亮藏进云层里,
我问云,
我亲爱的在哪里?
晴朗的天空下云散了。
我问唯一的朋友,
他说,我忠实的唯一的朋友,
她现在是我的妻子。

再见,带给我们欢乐与泪水的亲爱的梁赞诺夫同志。

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阿里影业的鞭子与被宠坏的编剧

Sunday, November 29th, 2015

阿里影业副总裁徐远翔在派乐影视创意峰会“原创与IP”论坛上的一番发言,在编剧界引起轩然大波。徐在大会上说“我是在给在座的编剧指出一生路”。他们以后不请专业编剧,而是请IP创作者们,由他们进行角斗士一样的厮杀,胜者的故事将被选中,此时再请专业编剧介入,将其改编成剧本。所以,编剧应该放低姿态,甘当IP的后端。他更是大谈“屌丝票房经济学”,称判断一部电影是否大卖,要看三方面:有没有一个IP,有没有明星,有没有一个逆袭的概念。许多专业编剧被这番颇显傲慢的言论激怒,还有人声明不与阿里影业合作。

我不认识徐远翔,对阿里影业也不喜欢,但我觉得他说的这些话很有道理。面对一个主要由年轻人组成的电影市场,还有转型期粗糙浮躁的审美心态,资本逐利的本性决定了阿里影业这样的机构,一定用最省事、最快捷的方式来收割观众。谁更年轻,更饥饿,更凶猛?当然不是那些有了一定作品和地盘的专业编剧,而是那些网络娱乐最前线摸爬滚打的贴吧吧主、微信群主、网文顽主、以及各种要钱不要命的主儿。

我想说的一句话是,中国专业编剧们的日子实在太好过了。我因为购买了几款国外的编剧相关软件,经常会接到国外编剧网站的恳切来信,邀请参加他们的剧本大赛,获胜者的作品将有机会被影视公司看到,信后面附了这些公司的名单,没有一家主流的大公司,都是一些从没听说过的小公司。对外国业余编剧来说,这不啻于天大的好消息。自己的作品能被专业人士读到,他们都觉得已经很幸福了。

无独有偶,在宝岛台湾,一个电影编剧想作品被投拍是一件比登天还难的事。我看过一位台湾编剧涂芳祥的演讲,他是台湾多届“行政院新闻局优良剧本奖“得主,为了追求编剧梦想,从一家高科技公司辞职,潜心写作。至今还没有一部作品被拍摄。而他给自己制定的人生目标是,做好四年一点收入都没有的准备,争取第五年进入商业剧组,达到收支平衡。为了练好编剧技艺,他刻苦到无以复加的地步,比如从强雄的视角改写《少林足球》。

相比之下,海峡对岸的编剧日子简直太好过了。忽如一夜春风来,诗人流行做编剧。我所认识的几乎每个会写字的人都当过或者计划当编剧。和菜头一度痴迷地研究《24》准备编一个中国版,新浪博客频道的一位女编辑编过中国的《急诊室的故事》,我的中学同学莎漠自从创作了电视剧《浮出水面》,就稿约不断,经常”作一、谈三、等五“(手头的活,在创作的一个,在谈的三个,等在后面的有五个。)

好莱坞的编剧可没有这待遇。许多编剧和导演都是从片场里当小工起步的,没有十年以上的卧薪尝胆,他们不可能有出头的机会。

所以,做一个内地编剧应当惜福,更应当警醒。你们认为理所当然享受的机遇,别人要为之奋斗一生。

这位徐副总裁的话,为编剧们敲响了警钟。

关于IP作者PK,虽然让专业编剧听了不舒服,但事实上,大家都是这样做的。据我了解,张艺谋也是用类似的方式在筛选剧本,只不过他用的还是专业编剧。也是10个人PK,最后剩下2个人,每个人都写同一个剧本,影视公司全买下。有一个人的剧本会被张艺谋拍成电影,另一个人拿钱走人,根据保密协议,他甚至不能对外提起自己参与过这个项目。

至于”屌丝票房经济学”,徐所说的是现在的一个普遍现象,并不是长久适用的规律。我更欣赏比利·怀尔德说的话:”观众是反复无常的。抓住他们的喉咙,绝不要松手。“无论你想收割票房,还是收获奖项,还是做一部流芳影史的艺术片,怀尔德的这句话,都值得认真思索。而徐副总裁只不过用市侩的语气,把这段话演绎了一遍。


附: 《阿里影业副总裁徐远翔在派乐影视创意峰会“原创与IP”论坛上的发言全文》

我对IP的理解很简单,就是四个字:群众基础,如果说你用一个很拽的网络语言去界定它的话,我理解是信息传播有效到达的一种方式。

现在大家一说IP好像就是网络文学,其实不是这样,我们中国电影票房排名前20位的作品有多少完全来自于网络文学,这个是打折扣的。IP和具有IP属性是两个概念,比如高满堂老师,他就是具有IP属性,如果有一个超级运作家就可以做出非常好的大电影,郑钧的《回到拉萨》这四个字具有IP属性,但是它具不具有开发出IP的潜能?现在没有IP是没法拍电影,这是肯定的,它是信息传播有效到达的方式,首先让大家先知道。

所有的编剧没有必要恐慌,因为电影电视剧的核心还是讲故事,只不过没有IP这个概念,没有互联网信息发生之前,我们是怎么理解的呢?编剧基本垄断了剧本创作产业链的前端和后端,从抓什么选题,然后怎么做剧本,怎么去磨,只不过现在的编剧第一条先从网络产业链把前端抽出来,网络小说也好,是一个游戏也好,经过长期孵化的舞台剧也好,一个动漫也好,先抽出来,这个前端是属于纯IP,后端需要加工成好的剧本,编剧是必不可少的。所以编剧也很清楚,不要认为还要像以前一样,一个项目给我,我把前端后端都做了,现在这个产业链是有分工的,前端是IP,后端是编剧,这是我的理解。

另外我还有一个观点,我认为中国最好的IP都不是领先的东西,中国最好的IP是四大文学名著,还有一个是聊斋,一个是金瓶梅。我们每个中国人在任何一个国家,除了学汉字以外,学中国文化的时候必须学四大名著,它培养了一代一代中国人。知道的人越多,这个东西就是一个好的IP,因为它具备一个初步的群众基础。当把IP抽出来需要非常优秀的编剧加工成好的故事,我认为根本不存在相煎急不急的问题,只是前端和后端的问题。

IP真的很伟大,我就举一个例子,《盗墓笔记》这个IP,它的文字只有180万字,同人小说好几亿字,这个剧在爱奇艺上播出以后,点击量接近30亿人次。

我刚才讲了一个观点,我是在给在座的编剧指出一生路,IP真的是信息传播有效的传达方式,以前没有互联网之前是什么呢,因为编剧都很聪明,都很渊博,现在是你知道他也知道,但是有些东西他知道你不知道,由于信息的传播方式,如果信息有效到达,人越多就越成为一个超级IP,因为最终是靠某种精神层面的东西去植入到人们的内心里,这个东西我们要尊重。

我们现在的方式完全是颠覆性的,我们不会再请专业编剧,包括跟很多国际大导演谈都是这样,我们会请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者,最优秀的挑十个组成一个小组,然后再挑几个人写故事,我不要你写剧本,就是写故事,也跟杀人游戏一样不断淘汰,最后那个人写的最好,我们给重金奖励,然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名。然后我们再在这些大导演的带动下找专业编剧一起创作,我们觉得这个是符合超级IP的研发过程。现在很多人都在讲IP,但不是所有人都具备IP的开发能力。

我在24、25岁读研究生的时候写我人生的第一部电视剧,在央视一套还真的播了,叫做《热血天歌》。当时中国的情况是什么呢?如果你写了一部剧在中央一套播,在省里基本是职称晋级,分房子,升官,当时我就觉得春潮在涌动。我毕业了以后去了国务院新闻办的官方机构,因为对电影的热情,我还是回到了阿里,赶上了一个最好的时代,不再是几个人、小群体就可以垄断电影电视剧的时代,中国电影票房今年和去年增长是40%的增长速度,乐观的说法是明年中国的票房超北美。

这两年我自己研究了一个名词很有意思,这个名词叫“屌丝购票心理学”。中国电影市场接近500亿的市场,平均观众年龄21.3岁,大概85%到86%的群体来自于19到29岁,也就是说台上在座各位都是被电影票房抛弃的,可以说你们加起来,加上外延那么多人也就是10%多一点的票房,这个现实决定了什么呢?我认为有三件事,首先有一个IP,第二是强大的明星阵容,韩国、台湾、意大利这些地方,导演身价比明星低多了。这个故事虽然很烂,但是有很多明星阵容,我至少看张脸也可以。第三条,你这个电影有没有概念,有没有可逆袭的可能性。如果这三个条件一条都不具备,你肯定是颗粒不收。这个就是屌丝购票心理学。

我今天来不是来吵架的,我是怀着一颗平常心,邀请那些有情怀,有才华,有担当,有潜力的编剧来跟我们阿里影业合作,我们对剧本创作的重视程度,有些方面可能超出你们的想像。如果说通过这次论坛能够寻找到几位非常好的有潜力的有情怀的合作者的话,那真的是不虚此行,而且我们真的是怀着非常开放和宽容的心态跟你们做一个很真诚的对话,我们是怀着十足的诚意和大家做这样的沟通和更长远的合作。

阿里影业一年有三部电影够了,其实很多电影我们都参与了,只是不打这个标而已,也不愿意张扬,不像有的公司我投了5%,然后到每个电影节都说是我们投的。我们有娱乐宝,我们有票务软件系统等等,但是一个品牌的公司可能从制作团队到演员到制作公司都要更新换代,可能很多公司在几年以后就不存在了,我们要尊重这个现实。这一年我们做了很多精心的布局,更多是在平台的建设上。当我们具备足够的实力去参与国际竞争的时候,那个时候我真的是恳请在座的诸位请你们拿出高质量的剧本。

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从《星球大战》的创作中能够学到什么?

Friday, November 27th, 2015

《星球大战:原力觉醒》在国内定档2016年1月9日上映,这是《星球大战》系列电影中的第七部。这部电影的第一部(后来被乔治·卢卡斯排序为第四) 《星球大战:新的希望》诞生于艰苦卓绝的修改之中。回顾它的诞生,可以让今天的编剧们学到很多东西。

一部传奇电影的诞生

1970年代,乔治·卢卡斯不满于好莱坞劣质俗套的科幻片,决定制作一部完全由自己掌控的电影。他醉心于神话、社会心理学的研究,立志要创造出属于现代美国人的新的童话。

1973年他写了一份14页的大纲,构思出故事的雏形。故事受黑泽明《战国英豪》的启发,讲述两个农民护送公主经过一个城堡的故事。

在他最初的梗概中,公主带着侍从和财物逃跑,要到一个联盟星球上去,途中要经过一个星球,需要找到一位渡工。天行者卢克帮助了公主。

1974年,乔治卢卡斯在经纪人和律师的鼓励下,继续完成自己的想法,写成了140多页的剧本。在这个剧本中,剧情更为复杂。

新帝国兴起,要打败原先的帝国。公主被囚禁,把作战图交给了两个机器人,并把他们从逃生舱释放出去。朱斯坦带着两个儿子逃亡,其中一个死了,只剩下天行者卢克。他们一起逃到了一个小行星上。在酒吧找到了渡工,而渡工是一个绿色的怪物。故事非常复杂,很多都是对之前情节的重复。整个故事像一个发过了的面团四处膨胀,可见编剧正遭受了写作的困境,只能原地打转,以增加其复杂性。

1976年的拍摄剧本,故事化繁为简,吸收了前两个剧本的精华,剔除其复杂多变的枝节。最为重要的是梳理出了一个成长的主题。卢克,一个杰迪武士的儿子在得知了自己身份后,走上了一条冒险和成长的道路。在此道路上,他要面对两个父辈,好的与坏的,也要面对两个自己,成长的还有顽皮的(汉·索罗),在两个机器人的帮助下,他们处处逢凶化吉,逃脱和战胜,最重摧毁死星,解救公主,得到荣耀与封赏。

《星球大战》的最终剧本,无处不体现着对称性。阴阳,明暗,好坏,处处有对应,时时有照应。只有公主不映射任何人,因为她是独特的,是携带者希望与秘密之人,这正是在诸多神话中公主的作用。

《星球大战》的最终剧本与前两稿相比,故事完整流畅,引人入胜,没有废料,没有无用的枝节。每个场景都带着个性,卢卡斯从神话、传说、社会心理学中学到的知识,终于派上了用场。

《星球大战》的创作对今天编剧们的启示

最近编剧界流行一种说法,要想卖个好价钱,不要直接写剧本,而应该写小说。因为现在IP正火,你拿一个剧本给投资人看,他可能眼皮抬都不抬,但拿一部小说并且告诉他这是当红的IP,他就会立即眼睛发亮,没准还愿意出个大价钱。

然而乔治·卢卡斯创作《星球大战》的经历告诉我们,这种说法犯了急功近利的错误。

在文学和艺术领域,最忌跟风,因为当一个东西很红的时候,说明它的价值已经很快被开发殆尽了。IP这几年虚火,搅动了多少文学中青年的心。年轻的作者精力旺盛,放得下身段,对于名利也更加饥渴,而一个有人生积淀的中年作家,很难与之竞争。而古今中外,凡是能在写作领域品尝了成功滋味的人,无不是那些一以贯之地坚持写作并拥有自己个性和特色的人。亦步亦趋,处处跟风,只会连自己最擅长的东西也失去。机会是公平的,总会降临到你头上,问题是你的能力是已经准备好了,你是否有属于自己的专属领域,在这个领域里,风刮不进,雨吹不进,这里的金银财宝都是你的。如果缺少这样一个领域,纵然再多的机会飘过,也与你无关。

乔治·卢卡斯就是一个逆好莱坞潮流而动的人。他看到好莱坞粗制滥造的科幻片太多,决心创造适合美国一代人的神话。他说:”整整一代美国人在没有童话的年代里成长起来,儿童需要童话,这正是社会应该提供给孩子们的重要内容。”他上午写作,其他时间用来潜心研究传说、神话和社会心理学。在写作过程中他备受磨难,患上了头疼、胸闷、胃痛。艰苦的创作从1973年一直延续到1976年,他说:”自己被弄得晕头转向,不断问自己为何不能做好这件事,为何这么不聪明?”

乔治·卢卡斯的胜利是一个人观念的胜利。他一开始就没准备向好莱坞妥协,所以争取拍摄的控制权,自己做编剧、导演和执行制片人。

他的编剧中虽然也有好莱坞元素,但有些片断是反好莱坞的。

乔治·卢卡斯经过三次修改,把故事的核心放在了男孩的成长上。卢克是杰迪武士的后代,决心要像父亲一样成为武士去迎战Darth Vader,双方不可避免地会发生激战。这隐藏着一个童话中普遍存在的教化主题:男孩总有一天要自己长大,克服必然遇到的困难,正面迎击命里注定的死敌,从而成为真正的男子汉。

卢卡斯巧妙地运用所掌握的神话和传说叙事模式,把自己变成剧中的人物,卢克的成长,就是他自己的成长。这部电影本身就是对好莱坞的挑战,卢克就是卢卡斯自己在电影中的投射。

所以,编剧一定要耐得住寂寞,经得起消磨,写自己相信的东西,写自己也能被感动的故事。总有一天,属于你的时刻会来临。

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50周学电影

Tuesday, November 24th, 2015

作者:马克·卡曾斯 (Mark Cousins)
译者:王佩
原载:《视与听》杂志(Sight & Sound)2014年第12期-2015年第1期

(本文信息量巨大,出现的人名、电影名很多,若想看链接版,请点阅读全文。)

【译者按】 马克·卡曾斯 (Mark Cousins)是英国著名电影研究学者,他的著作对于中国读者来说并不陌生,至少有两本已经译成了中文。一本是《电影的故事》(The Story of Film) ,一本是《宽银幕》 (Widescreen)。2011年,他在《电影的故事》一书基础上,自编自导,拍摄了15集纪录片《电影史话》(The Story of Film:An Odyssey)

**英国《视与听》杂志,分两期刊登了他的50 weeks to learn film。卡曾斯编写这个横跨一年的电影教学大纲,并非真的用它来教学。而是金针度人,对商业化和教条化的电影教育说No,对培养想象力的教育说Yes。在《电影史话》中,他开宗明义地提出:「 推动电影一直前进的不是金钱和名利,而是激情与创造力。」 **

带着我们的想象力,跟卡曾斯一起上路吧。以下是正文。

前言

要不要在电影学院的教材中放一枚炸弹,看看碎片都落到何处?要不要把大学电影课的教材装进火箭发射上天,看碎屑散落回大地,Nicolas Roeg导演的Eureka (1983)一样的高潮一样,Jack McCann在北极找到了金子摔倒在地上。(Eureka是一部不出名的电影,但卡曾斯对它评价甚高,并在《视与听》杂志每十年一次的评选中,将其列为自己最喜欢的十大电影之一。–译注)

不可否认,在电影学院和电影教程中,也有很多好东西,伟大的人物经常在那里授课。但是,他们也往往把电影本来的意义给丢失了。具体地说,他们在应当唤醒学生们对于这个世界的感觉的时候,却教了一堆关于设备和制作的知识。这个问题愈发值得重视,因为单单在英国就有上百个电影课程,如果算上全球的话,电影课的总数至少有五位数。再加上手机用户达45亿其中至少10亿可以拍视频(难不成是爱迪生和卢米埃兄弟释放出的病毒?)这一事实,你有充足的理由问问:电影课应当怎么教?

以下是我的回答。我刚刚读完沃纳·赫尔佐格(Weiner Herzog)的新书Werner Herzog: A Guide for the Perplexed: Conversations with Paul Cronin: Paul Cronin: 9780571259779: Amazon.com: Books《迷津指南》),并且参观了德国魏玛的包豪斯博物馆,在那里看到了一些极端的培养创造力和手艺的教学方法。同时,我还很幸运地与Samira Makhmalbaf(莎米拉·玛克玛尔巴夫 ,伊朗女导演,作品有《苹果》《黑板》《下午五点》。—译注)有过交谈,谈到她的父亲Mohsen Makhmalbaf(莫森·玛克玛尔巴夫,伊朗影坛泰斗,其地位超过阿巴斯。自创电影教育法,培养出满门电影豪杰。—译注)在伊朗如何教自己的孩子进行电影制作的。故而,我的建议不那么循规蹈矩的。

我的教程叫”50周学电影”。学习伟大的美国戏剧导演和教育家Peter Sellars,在开堂第一课,我就宣布学生们都通过了,但是,最难的部分也开始了。接着,我们拿出一副卡片,整整50张,每张写着一周的主题或项目。我们洗完牌后,排成一列,这一列就是我们的课程表。

究竟有哪些主题呢?深呼吸吧!

  1. 色彩:歌德的颜色论,阴影中的颜色(歌德反对牛顿对于光学和色彩的粗暴解释,花了40年研究色彩学,并且写了一部专著《颜色论》,其理论当时不被重视,但日渐受到后世思想家如维特根斯坦等人的重视。–译注)。大自然中的色彩,苏格兰刘易斯-哈里斯岛(Harris and Lewis)的颜色。雅克·德米 (Jacques Demy)电影中的化妆和设计。
  2. 视线:Oliver Hardy看镜头的样子。俄罗斯传统圣母肖像的视线(她似乎在注视着你,实际上没在注视)。乔治·库克(George Cukor) 和小津安二郎电影中的视线。
  3. 婚礼电影:很多赚钱的电影(按照成本收益比例衡量)都与婚礼有关。下列影片为什么成功?我们从中又能学到什么?《喜宴》(The Wedding Banquet) , 《我盛大的希腊婚礼》(My Big Fat Greek Wedding) , 《季风婚宴》(Monsoon Wedding) , 《四个婚礼和一个葬礼》( Four Weddings and a Funeral) , 《穆丽尔的婚礼》(Muriel’s Wedding) , 《伴娘》(Bridesmaids,) , 《妈妈咪呀》(Mamma Mia!)
  4. 画裸体肖像。
  5. 视点:努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan) ,希区柯克(Hitchcock),琪拉·穆拉托娃( Kira Muratova)Kira Muratova,达芬奇,曼帖那(Mantegna)
  6. 个人痴迷的符号:下曼哈顿之于斯科西斯(Scorsese),Dora Maar的脸之于毕加索,Gelmeroda的大教堂之于Lyonel Feininger。学生们选一个属于自己的符号,每天做一部不同的电影。
  7. 研究大自然:1910年代的北欧电影,多雷Albrecht Dürer的插画作品,卢梭(Rousseau)的文章。
  8. 思想与意识:弗吉尼亚·伍尔夫( Virginia Woolf),詹姆斯·乔伊斯(James Joyce),费里尼(Federico Fellini),斯科西斯,Forough Farrokhzad(伊朗女诗人、导演)。
  9. 意大利13-14世纪的绘画是如何讲故事、布局以及传递情感的。Duccio, Cimabue, Giotto的作品,参观意大利的(史柯洛维尼礼拜堂Scrovegni Chapel)(此处有乔托绘制的38幅壁画,描绘了圣母和耶稣的生平。在普通人根本无法阅读圣经的中世纪,这类油画承担着教育信众的作用。在视觉叙事方面,具有独特的魅力与价值。这也是卡曾斯推崇它的原因。–译注)
  10. 远行:每个学生消失一个礼拜,不留任何联系方式。
  11. 他人的生活:本周学生们体验一种全然陌生的生活。
  12. 拷问真相:纪录片《前进,神军!》(The Emperor’s Naked Army Marches On) ,学习如何突破禁忌去表现真相。
  13. 升华:沃纳·赫尔佐格, Caspar David FriedrichEdmund Burke
  14. 三分钟流行歌曲的叙事技巧:The Kinks, Squeeze, PJ Harvey.
  15. 说服的艺术:学会怎样说服管事的人让你进入某些场所(就像赫尔佐格所说的:「随身带着开锁工具」)。
  16. 故事中的悬疑:希区柯克,斯蒂芬·金(Stephen King), Patricia Highsmith(美国小说家,作品有《火车怪客》–译注), 默罕默德-阿里·塔勒比Mohammad-Ali Talebi (伊朗导演–译注).
  17. 诗学:亚里士多德,大卫·林奇(David Lynch),建筑师柯布西耶 Le Corbusier ,导演帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)。
  18. 万邦欢笑:世界各地的喜剧电影。
  19. 复仇与暴力:迪吉布利尔·迪奥普·曼贝提(Djibril Diop Mambéty) ,昆丁·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino),吴宇森。
  20. 运动和布局:学习徐克、胡金铨、奥尔逊·威尔斯(Orson Welles)的电影,还有Tintoretto的绘画。
  21. 声音的诗学:琪拉·穆拉托娃(Kira Muratova) 保罗·托马斯·安德森(Thomas Anderson),希区柯克, 沃尔特·默奇(Walter Murch)
  22. 音乐周:全部在黑暗中授课。
  23. 你从没有见过的:从来没有在屏幕上出现过的生活,研究Kim Longinotto, 约翰·塞尔斯(John Sayles)Anand Patwardhan肯尼思·安格(Kenneth Anger.)
  24. 语气语调。如何分辨:研究以下导演和画家所带来的与众不同的视觉与感觉:约翰·福特(John Ford),阿彼察邦·韦拉斯哈古(Apichatpong Weerasethakul)迈克尔·曼(Michael Mann),画家弗兰西斯·培根(Francis Bacon)的绘画。
  25. 表演学:放一个礼拜Nicolas RoegDonald Cammell的电影,让学生接受变化。
  26. 电影结尾:库布里克《2001》的结尾,小津安二郎电影的结尾,克莱尔·德尼(Claire Denis) 军中禁恋(Beau travail) ,今村昌平的《Tales from the Southern Islands》(没有查到是哪部电影—译注),安东尼奥尼的《蚀》(L’eclisse),比利·怀尔德(Billy Wilder’s )的《公寓春光》(The Apartment)。
  27. 哭泣心理学:哭泣和伤感缺陷,道格拉斯·塞克(Douglas Sirk)。学习忍住哭泣。《生活多美好》的结尾。
  28. LSD迷幻剂:如果学生愿意尝试,就让他们尝试,如果愿意被拍摄,就拍成电影。带着这种经验再来研究康定斯基(Kandinsky,俄国画家,抽象派创始人。)具体音乐,超现实主义,大卫·林奇,梅雅·黛伦(Maya Deren)Jonathan Glazer的电影。
  29. 破坏偶像主义(Iconoclasm)及媒体肖像:访问伊朗的伊斯法罕(Isfahan)世界遗产。
  30. 采访:电影人采访别人等于是采访自己。本周学习那些最好的采访,无论是电影、电视、广播、还是纸媒。巴黎评论,Paul MorleyFace to Face (British TV series)等。
  31. 秘密:学习带着秘密的电影:《哭泣游戏》(The Crying Game),《迷魂记》(Vertigo),《非常嫌疑犯》(The Usual Suspects),阿巴斯的“村庄三部曲”(《何处是我朋友的家》《橄榄树下的情人》《生生长流 》)。如何制造悬念,如何让悬念风格化,奏效,有什么最好的办法能达成悬念。本周的课程包括让学生们亲身体会一次悬念与情节大逆转。
  32. 边疆:学生们在意大利的Lampedusa岛过一周,或者去一些移民聚集而人权状况差的地方。
  33. 性:在电影中如何处理性,看看下面这些作品是怎么做的:L’Origine du monde,戈达尔(Jean-Luc Godard)、卡特琳·布雷亚(Catherine Breillat)苏莱曼·西塞(Souleymane Cissé)
  34. 刘别谦(Lubitsch):看他五部默片,想想为什么成功?
  35. 惊慌与冷静:打架或飞行时的心理学,在故事与电影中如何处理。看徐克、阿彼察邦·韦拉斯哈古( Apichatpong)的作品,还有杰克·莱蒙(Jack Lemmon)的表演。
  36. 人脸:如何看,如何拍,如何隐藏,看看伦勃朗的画,侯麦的电影,还是有巩俐、阮玲玉、高峰秀子 的表演。
  37. 记忆:以下大师的作品–莎翁,莱翁内,Guru DuttMoufida Tlatli阿伦·雷乃(Alain Resnais.)
  38. 自我:如何把自我放进我的电影中。看看阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)、特吕弗(François Truffaut)、约翰·福特的电影,还有弗吉尼亚·伍尔夫的作品。
  39. 精确表达:如何避免过于直白、不动脑子的对话(On the nose dialogue),让观众易猜的故事,以及用滥了的隐喻。
  40. 沉默。一个礼拜不说话,「我不是用嘴巴,而是用耳朵来讲故事。」
  41. 电影开头:伟大的电影开头,为什么它们凑效。《蓝丝绒》(Blue Velvet),《纸花》(Kaagaz Ke Phoo),《惊魂记》(Psycho)。
  42. 化妆和故事:《花样年华》,The Conformist(应该是指贝托鲁奇的《同流者》—译注),《红衫泪痕》(Jezebel),《红色沙漠》(The Red Desert),《蜘蛛巢城》(Throne of Blood.)
  43. 重新剪辑:对一些有缺陷的电影进行重新剪辑,比如叙事节奏一塌糊涂、结局糟糕、结局太多、场景累赘的电影,斯皮尔伯格的《世界大战》(War of the Worlds),《怪谈》(Kwaidan) ,巴西电影《界限》(Limite)
  44. 重新配乐:给伟大的电影场景配上新的音响和音乐,例如《惊魂记》里的淋浴,塔可夫斯基《镜子》的结尾,斯科西斯《出租车司机》的开场,整部《森林王子》(The Jungle Book)
  45. 生命:阅读克尔凯郭尔,西蒙·波伏娃,老子,蒙田,乔治·艾略特,边沁,克拉丽斯·利斯佩克托(Clarice Lispector)阿马蒂亚·库马尔·森(Amartya Sen), 耶稣,荣格,瓦尔特·本雅明,约瑟夫·布罗茨基(Joseph Brodsky,), 庞蒂(Merleau-Ponty)。
  46. 爱:在以下导演的作品中去找:莎米拉·玛克玛尔巴夫(Samira Makhmalbaf)琼·迪丹(Joan Didion)弗兰克·鲍沙其(Frank Borzage)霍华德·霍克斯(Howard Hawks)
  47. 死亡与悲痛:《楢山节考》、《J-horror》(没查到究竟是哪部电影—译注)、《红蓝白》之《蓝》、《鬼书》(The Babadook)、《地心引力》(Gravity)。
  48. 看基斯洛夫斯基的《十诫》,还有 Stanley Donen导演的十部电影,修改其中之一。
  49. 反转地球:一年中最神奇的时刻。重新找到我们已经学过的。
  50. 销毁:学生们把50天教程的笔记统统销毁,并且自己写出下一年50课的主题和提纲。

谢天谢地写完了,我已经绞尽脑汁,学生们也一定精疲力尽,希望如此。

这正是本教程的意义所在。这样的学习一定是个负担,是碾压,是对情绪、感觉、价值观和手艺的冲击。也许以上内容对你来说,好像来自另外一个世界(想想那些批准教材的人会怎么想吧),但是,考虑到你以后将要遇到的激流险滩,以上训练还是有大有裨益的。

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赫尔佐格的24条建议

Saturday, November 21st, 2015

德国电影导演沃纳·赫尔佐格在他的新书《迷津指南》(Werner Herzog—A Guide for the Perplexed)中给出24条与电影和人生相关的建议。

  1. 总是主动采取第一步行动。
  2. 如有需要,为图一醉,在号子里过一晚也没什么。
  3. 放出所有猎犬,总有一只能带回猎物。
  4. 不要在自己麻烦的泥沼中滚来滚去。失望这件事,应当既私密,又短暂。
  5. 学会跟错误一起生活。
  6. 扩充对音乐和文学的知识储备与理解,无论是旧的还是新的。
  7. 你手里的赛璐璐胶卷可能是世上留存下来的最后一卷,所以用它来记录点让人印象深刻的东西吧。
  8. 没有任何借口不拍完一部电影。
  9. 随身携带撬锁工具,想挡住你,没门。
  10. 抛弃因体制化而带来的懦弱。
  11. 宁事后求原谅,不事前求许可。
  12. 把命运掌握在自己手中。
  13. 学会阅读一处风景内在的本质。
  14. 点燃内心之火,探索未知疆域。
  15. 一直走过去,不用绕行。
  16. 精密策划并误导,但是永远送达。
  17. 不要对拒绝充满恐惧。
  18. 发展出自己的声音。
  19. 开始的第一天,即是无归之点。
  20. 荣誉奖章应颁发给电影理论课考试没通过的人。
  21. 机会是电影的救命血。
  22. 打游击是最好的战术。
  23. 如必要,报复。
  24. 习惯身后有熊出没。

翻译这件事,舛误是难免的,附上原文:

  1. Always take the initiative.
  2. There is nothing wrong with spending a night in jail if it means getting the shot you need.
  3. Send out all your dogs and one might return with prey.
  4. Never wallow in your troubles; despair must be kept private and brief.
  5. Learn to live with your mistakes.
  6. Expand your knowledge and understanding of music and literature, old and modern.
  7. That roll of unexposed celluloid you have in your hand might be the last in existence, so do something impressive with it.
  8. There is never an excuse not to finish a film.
  9. Carry bolt cutters everywhere.
  10. Thwart institutional cowardice.
  11. Ask for forgiveness, not permission.
  12. Take your fate into your own hands.
  13. Learn to read the inner essence of a landscape.
  14. Ignite the fire within and explore unknown territory.
  15. Walk straight ahead, never detour.
  16. Manoeuvre and mislead, but always deliver.
  17. Don’t be fearful of rejection.
  18. Develop your own voice.
  19. Day one is the point of no return.
  20. A badge of honor is to fail a film theory class.
  21. Chance is the lifeblood of cinema.
  22. Guerrilla tactics are best.
  23. Take revenge if need be.
  24. Get used to the bear behind you.

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Protected: 50周学电影

Friday, November 20th, 2015

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