1997年11月中旬，为了庆祝山东与德国巴伐利亚州结成友好州省十周年，慕尼黑室内乐团在济南山东剧院进行了两场演出。

　　本人初涉乐河，对听现场早已心仪已久，就花了七十元大洋从票贩子手里买了一张票，怀着新教徒进教堂的心情，欣然前往。

　　没想到剧场竟然爆满，男女老幼、国际友人，各色人物摩肩接踵。舞台上面的横幅上写着“慕尼黑皇家啤酒室内乐团演出音乐会”，连乐团的名字都给人家改了，（“慕尼黑，多少罪恶假汝名以行”）

　　当指挥克里斯朵夫先生优雅地来到台上，向观众深鞠一躬，全场爆发出热烈的掌声。演出开始了，但周围的声音还很嘈杂。

　　身旁有一男一女用在饭店谈话的分贝在说话。女的指着低音提琴说：“看看，人家的大提琴多高，有1米8吧。”男的说：

　　“可不是，将来让咱孩子练这个算了，发大水还能当船使。”

　　当演出结束，场内响起经久不息的掌声，使得这位约翰.克里斯朵夫的后代谢幕达三次。不过，如果他认为在济南找到了知音，恐怕就错了，场内大多数人鼓掌是因为他们得到了看马戏团的快乐，以及接受新郎倌三鞠躬的满足。

　　慕尼黑室内乐团在欧洲属于一流水准的乐团，这次曲目的编排也很新颖别致。第一首曲子是莫扎特的‘柔板与赋格’，第二首是勋伯格的‘升华之夜’，幕间休息后是巴洛克音乐的代表作之一维瓦尔第的‘四季’，最后还加演了一段‘红嫂’那纯粹是为了显示鲁巴友好了。 　　莫扎特的曲子没的说，由慕尼黑乐团演奏起来更是洒脱自如，层次分明。难怪爱因斯坦曾说过：死亡是什么？死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了！

　　演出本世纪作曲家勋伯格的作品，说明这个乐团的兴趣非常广泛。这首勋伯格用十二音体系创作的弦乐作品令许多古典音乐的发烧友们也望而止步。不知为何拿到济南来演出。后来我明白了，倒不是克里斯朵夫先生过高地估计了济南观众的欣赏水平，这好比李宁跳迪斯科（如果他跳的话）来一套托马斯全旋，目的是为了展示一下自己的实力。这首无调性的音乐使得全场观众如坐针毡，本人也体会到一种飞机降落时的不适。当音乐一停，大家纷纷起身离座，舒活被勋伯格扭曲的肌肉和神经。 　　〈四季〉开始了，我推测这是该团的保留曲目，因为无论指挥还是乐队都充满了激情和自信。慕尼黑室内乐团展示了它明亮透彻的音响。小提琴演奏家午雅媚小姐的演奏非常投入，舒展细腻，用句评论古典音乐的套话：堪称是一次可遇不可求的演奏。

　　听完这场高水平的音乐会，使人有如闻仙乐耳暂明之感，也就不心疼两场花掉的150元钱了。150元仅能买一盘CD，而CD虽然可以反复地听，但永远不会使人听现场那种你与乐队溶为一体的氛围。

　　真正的爱乐者必须要听现场，这是因为你买票、排队、就坐，散场这一系列平常的事情因为欣赏古典音乐而有了新的意义，更重要的是你的心可以随着指挥和乐队的起伏变幻而自由地飞翔。

　　我发现那天去的人真正买票的占的比重不很大，反正是慰问演出嘛，这也无可厚非。尽管剧场的秩序不是很理想，但比起电影院来那简直是农家小院与养鸡场的区别。有个别不自觉的人，看到周围的人鸦雀无声，也收敛多了。同一曲子乐章之间鼓掌的事情也只发生了两三次，我作证有一次还是一位金发碧眼的小姐带的头。每个人的心里可能都在想：我现在是在作一件高雅的事情，我应当和平常看电影不一样。

　　可惜济南没有音乐厅，象慕尼黑室内乐团来访也是猴年马月的事。仿佛除了二三流的歌星谁也不看好这个地方。我们当然不能与每月40场演出的北京比，但比起广州、南京等地我们也大大落后了。

　　音乐确实可以陶冶人的情操。近闻北京欲斥资12亿修建中国大剧院，我们小地方当然不敢望其项背。但拿出部分建XX大厦、广场的钱修个音乐厅总不该是很困难的事吧。从提高市民素质的角度考虑，这也似乎比拔了花种草、草地上又拉上对付日本鬼子的铁丝网效果好一些。