随着节日的临近，甘心在家做宅男宅女的人肯定很多。放假天，看碟天，有人会翻出买了很久的DVD，有人会对着一个硬盘的电影无从下手。
其实，你可以用软件来管理这些电影。这个软件就是售价40美元的All my movies.
当然生在中国的好处之一，就是在为不该付钱的东西掏钱的同时，也有省钱的路径。
现在这年头，假冒的下载网站很多，这种网站上有很多骗点的下载按钮，让你无从下鼠标。
这个软件的优点有四：
1、多国语言，支持中文。虽然翻译得不好，把看过，翻译成了收藏。
2、可以自动连电影数据库，只要输入电影的英文名字，就可以现在最大的网络电影数据库IMDB上搜索到一堆备选，找到合适的那个（一般根据年份来选择）。影片名字，时间，演员，就自动进入了你的数据库。然后会继续搜索DVDEmpire，你要从其中选一个版本，这样一张漂亮的DVD封面就出现在数据库里。
3、可以检查你到底有多少电影。
4、可以检查你看了多少部电影。
我现在所已知的功能就这么多，应该还有别的炫酷之处，等我琢磨一下再补充。
UP，国内翻译成《飞屋环游记》，谢天谢地没有翻译成《飞舞总动员》。
我跟冯一刀看了这个片子，看完暗暗有些后悔，如果旁边坐着的不仅是冯一刀，而且还有一个可爱的酒井法子一样美眉该多好啊。哦，我说错了，酒井法子好像刚刚被关进号里。
这部片子前10分钟让所有的人看了很忧伤，结尾也带着淡淡的惆怅。原来执子之手、与子偕老，更接近于美国的文化。
Stuff I’g going to do. 这几个字，足以让人唏嘘感怀，热泪满腮。
这个世界有多少未完成的天才，有多少没实现的梦想，有多少无法起飞的老屋，又有多少临死都不会倾吐的实话。
Pixar总是令人吃惊，从Finding Nemo开始，它就把梦工厂远远抛在了后面。这个夏天，虽然梦工厂也推出了3D动画《冰河世纪3》，然而跟UP比起来，那简直是拿赵本山与卓别林对比。
动画能做到这个份上，沃尔特-迪斯尼可以在另一个童话世界里瞑目了。
我推荐所有的人，都去电影院看这部动画片，它将改变你对生活的看法，效用持续两星期。
它是一部haunting movie，会一直在你心头萦绕。
走进UP的世界吧，在这里，怒放着一个人的一生。
昨天电影院爆满，许多人是冲《南京南京》来的，俺排队只买了1个半小时以后的场次。
只要在走廊里坐着等。这样一部悲壮的电影，能有这么好的票房，让人欣慰这世上依然有浩然正气在。
电影把每个人都震撼了，我旁边的姑娘，一直在啜泣。没有笑声，只有沉默和粗重的呼吸。电影出字幕，大家依然恋恋不舍，不忍离去。
回到家，对着书房里的画像。我越发觉得，英雄主义是永远不会死。那些中国女性高举的手，终究会化成复仇的枪。一寸山河一寸血，百万青年百万兵，历史是五声音节的洪流，绝不是淫靡的浅酌低唱。向伟大的陆川导演致敬！
1、幸亏没有到电影院去看《24城记》，而是10元买了一张DVD。否则，我会在里面睡着，从而错过其精华。
2、尽管亚里士多德对悲剧的定义是：“悲剧是对一件重要、完整颇有规模的行为的模拟，它使用美化的语言，分用各种藻饰于剧中各部，它以行为的人来表演而不作叙事，并凭借激发怜悯与恐惧以促使此类情绪的净化。”这段话我不理解，我认为叙述一样可以达到悲剧效果啊。
3、所有工人的叙述我都喜欢，但最感动我的是公共汽车上东北大姐回忆“回沈阳”和“下岗”，还有陈冲扮演的“厂花”讲述青春。
4、我喜欢陈冲，不知道她在演戏，还是戏在演她。每一个神情和细微的动作，都在诉说岁月的沧桑。
5、陈建斌演得不好，太油滑。说到底还是缺乏生活。
6、在这个时代，为工人、农民立传的人都值得我尊敬。
7、小贾总能捕捉到中国社会细微而珍贵的东西，无论在地上还是在地下。
8、在书店看到过《24城记》这本书，看完这片子决定买一本。
9、叙述的环境很重要，环境简直就是叙述的一部分。把有故事的人放到适合她的环境里，然后按下REC键，这就是一部好电影，好电视，好纪录片，好悲喜剧。
10、不喜欢《24城记》的人，一定喜欢鲁豫有约。我敢断定。
1、昨晚看了和菜头介绍的《入殓师》，看完，和菜头问我这片如何。我说，这是印度人不肯拍，好莱坞不会拍，中国人既不屑又不能拍的电影。
2、这个世界上有多少未完成的天才。因为小时候的一个错觉，一生的计划也就生了根。直到成年才猛然发现自己毫无天赋，梦境碎了，热气球破了一个洞，狼狈地从天上掉了下来。
3、阳光下，旷野中，入殓师小林，拉着6岁就学习的大提琴。琴声悠长而激越，这曲子是久石让写的，这故事却不是一个童话，而是童话的终结。
4、上帝看那人孤单一人不好，就为他造了一个女人。看这片子，我耳边响起的是多年以前的嘤嘤哭声，心痛不止。
5、《入殓师》问了一个古老的大问题：人究竟为什么活着？
6、不要假装你已知道了答案，实际上亘古以来，根本没有任何人知道。
7、一呼一吸，一饮一啄，天大的事，也化为无。
8、王怡评《非诚勿扰》，借题发挥说，这是一个无处委身的时代，这种托词是弥赛亚情结造成的，救世主不来，我则天地之间哭号奔走无所依托。
9、而《入殓师》更像是禅宗电影，它告诉我们，只要心中有虔敬，则世间万物皆可托身，哪怕是整日面对冰凉可怖的尸首。
10、但是要有爱。有一分，就能把天地寒意逼退一分；有一刻，就能把世间空虚填满一刻。
《海角七号》：情绪引导人民
（原载于喜欢版权诉讼的《新京报》，为了您的幸福安康，请勿转载。漫画作者为许英剑老师）
《海角七号》终于来到内地上映，但是它的潜在观众们早已等得黄花菜都凉了。这好比应邀去吃一顿大餐，但东道主久久不出现。你只好在瑟瑟风中饥肠辘辘地等待，最后不得不在路边买两个肉夹馍。等龙虾上来，你早已经开始在打饱嗝了。事实上，大部分进电影院看这部电影的人，都已经在DVD或者网络上看过了。我猜测，很多人进影院更像是参加个仪式，仪式很重要，哪怕实质性的突破在香山的草丛里早已发生，鲜花拱门还是要携手穿过的。
在我眼里，这部电影没有传说中那么好，也没有批评中那么坏。
《海角七号》不靠故事取胜，它的情节非常弱，没有沿用好莱坞经典的“欲望—障碍—达成”这样的剧情公式，更谈不上制造悬念了。阿嘉能不能把信投递到海角七号，友子能不能成功地组织好演出，茂伯、水娃、警察、马拉桑等小人物的梦想能不能实现，谁会在乎呢？那么推动剧情前行的只有两样东西：情绪和音乐。
对，片中几个主要人物都带着一肚子情绪，怒气冲冲，恶声恶气，好像跟这个世界有仇似的。这种恶劣情绪，有时把我们搞得莫名其妙。比如在才艺选拔大会上，阿嘉弹完一曲把吉他高高扔向观众，就不是常理能够解释的。如果说他在影片一开始骂“操你妈的台北”还可以理解，那么对小镇上所有人几乎横眉冷对，那只能用不通人情或者反社会行为来解释了。而友子身上，丝毫不见传统日本女性的温柔谦卑，她动不动发脾气，而且还常用日语骂人，简直就是野蛮女友的化身。代表气势汹汹，用民意迫使酒店老板同意本地乐团上台演出；交警也气性不小，一言不顺，就把阿嘉撂倒在地。所有的人都带着一股无名怒火，只好互相发泄。
然而事情在悄悄地发生变化，转机出现在影片后半段。当马拉桑卖出去60瓶小米酒，他兴高采烈拥抱了酒店里的前台姑娘，对方羞怯离去。天边号角已经吹响，封印揭开的时间到了。
随之，影片的情绪急转直下，从烦躁、愤怒转向了痛快淋漓的欢畅与伤悲。自酒宴开始，导演开始报答观众近一个小时的忍耐，一切都是那么恣意奔放。再也没有了那些扭曲，那些恣睢，那些生活中的鸡毛蒜皮。当大大凑到喋喋不休叙说过去女友的警察面前，给他一个吻，世界开始悄无声息。接下来是性，是爱，是音乐，是记忆中苦痛与美好的复活。
从沙滩上沸腾的人群一起为落日喊着倒计时开始，电影积蓄的所有坏情绪都已经被焚烧，在一堆灰烬中飞出一只五彩的凤凰，那是我们还未知的美好，就像男孩在荒原里看到的一支野玫瑰，世界变得一片澄明，就在我们舍不得睁眼细看的时候，片尾曲响起，我们有了一个梦一样的结束。
停格动画，又叫定格动画，英文是stop motion，就是把物体一格格拍下来，每一格都做细微的运动，这样连起来播放，就产生运动的电影效果。
停格动画是最古老的电影形式，据维基百科考证，早在1902年就诞生了。这种拍电影的方式虽然原始，但运用得当，却能产生梦幻的效果。黑客帝国第一部，崔尼蒂跳起来旋转360度踢飞警察的镜头，就是用这种方式拍摄的。
看了莫非推荐的《45部停格动画短片》，我发现定格动画三定律。即：最吸引人的停格短片有且只有三种：
第一种是关于美女的。这非常好理解，因为用定格的方式，可以把光影和色彩的细微变化运用到极致，加上忽而聚焦，忽而失焦，更有一种如梦如寐的感觉。废话少说，请看大屏幕，很著名的一个MV《Long Gone》。这部片子是用一台Nikon D200单反相机，拍了45000张照片做成的。NND，一般相机的快门寿命只有10万次，拍完这个片子，这相机基本废了，你说，能不好看吗？
第二种是展示人体特技的。由于停格动画，可以在每一帧都停下来摆布被拍摄的对象，因此，可以制造出种种令人难以置信的镜头，比如把人体当成滑板，比如单脚滑行。下面这一部《Tony vs Paul》，就是此类片的代表作。
第三类是关于食物的。这可能因为很多人把烹调看成神奇的魔术，配上停格动画的技法，就更加神乎其神了。比如下面这个意大利面条，把一堆不能吃的东西，拍成了一锅美食。
我最不喜欢的就是模仿游戏的停格动画，因为停格动画最怕的就是重复和枯燥。
如果你想了解更多停格动画的知识，请看这个中文网页。
前天晚上打开CCTV-6，看到屏幕上两个人走向一处民宅，那镜头是倾斜的，一个艺术家模样的人打开门，镜头依然是倾斜的。这吸引了我看下去，想不到越看越上瘾，一口气看完。
这部电影就是《上车，走吧》，是黄渤、高虎主演的。黄渤就是《疯狂石头》里的“黑皮”，演这个片的时候，他还没有名气。
电影讲述了两个山东人前往北京开中巴的故事。凡是90年代末在北京混过的人，对北京的中巴肯定都有不可磨灭的印象。那时候北京还没有想办奥运，公共汽车也没现在多，于是一部分室内交通由中巴车承担，即俗称的小公共。小公共的一个特点就是永远在拉客，永远说走又不走。
“上车，上车，有大座，上车就走。”但是一旦你上了车，发现它依然在慢慢滑翔。所谓“大座”就是能放下整个屁股的座位，“小座”指的是发动机盖上放的一条小木板。
这部片子好就好在它的明亮的色彩。虽然是反映外地下层打工者的生活，但一点都不悲悲切切，也不哭哭啼啼，更没有指向不明的宣泄与控诉。相反，虽然主人公的生活充满了艰辛与困境，但是片子却充满干净、朴实与乐观。最重要的是，里面还有爱情。是的，不但打工仔爱上打工妹，而且还爱上白领教师。
在所谓的整个新时期的文艺作品中，一个城市女人可以跑到荒野爱上一只公猩猩，但是也绝不会爱上一个男性农民。不，这绝不夸张，城市女与农村男之间存在凛然的界限，两者通婚甚至比不同物种之间杂交都要难。不要抬杠说农民企业家娶了城里姑娘，你知道我说的是没有发财的农民。
《上车，走吧》的不凡之处，就是挑战了这种的界限，不但如此，而且还挑战了地域歧视。在90年代，外地人在北京受歧视的状况比现在要严重很多。在影片里，两位山东老乡偏偏不说普通话，而用家乡话报站名。这反映了一种对本土文化的坚守。我认为本片最精彩的地方是两个山东人，恶意模仿北京人卷着舌头说话“上车，走了”，然后互相笑得前仰后和。说实在的，看到这里，我也跟着大笑起来。对于皇城脚下，享受国语待遇的北京人来说，可能从来没有想到过一点：北京话有多么难听！
站在不同的文化立场上，山东人自然有自己的结论。这部片子的魅力可能就在于这种对文化撞击的反省。
《上车，走吧》的演员除了黄渤、高虎之外，配角也很出彩，扮演“大英子”的李梅，把一个满肚子坏水的“道上的”北京女人给演活了；陈宁(丽娟)的表演也令人称赞，她扮演了一个白领女性的形象，内敛且静美。
结尾最能看出一部电影的功底。《上车，走吧》用了两个假结尾，可见编剧（马晓东）、导演（管虎）没少受国外优秀电影的熏陶，像张艺谋这样的土导演就知道戛然而止。
片子最后黄渤(高明)要回山东老家，高虎(刘承强)去火车站送他。但这只是一个假结尾，影片继续切换到女白领的办公室里，她隐约看到穿着送水工制服的高虎(刘承强)，就追了出来。
影片还没有完。真正的结尾是倒叙，两个年轻人兴冲冲地拎着行李，从村子里跑出来，奔向北京，那座梦中的城……这结尾看的让人激昂而感动。片子结束，我又换到少儿频道，恰好在放《冰山上的来客》。两部电影的结尾都有一种雷霆万钧的力量。在《冰山上的来客》最后，杨排长眼前浮现出牺牲的战友的形象，他大声地命令：“发射三颗照明弹，照亮祖国的山河！”
顿时，中国的天亮起来了。
