《水浒》的一个细节：家有贤妻
最近，跑步没有电影可听，改听播客。前几天听了白云出岫播讲的《水浒传》第25、26回，讲的是王婆撺掇潘金莲毒死武大郎的故事。听的时候，我注意到一个细节，为了衬托潘金莲的毒，小说中提到了一个小人物作为照应，此人无名无姓，只说是何九叔的老婆。
何九叔看到武大郎是被毒死的，就佯装晕倒，被送回家中。他的老婆哭着问，怎么回中恶。何九叔就一五一十把所见到的惨状给讲了。这时，他老婆给他出了一个主意。就是在火化武大郎尸体的时候，捡两块骨头，还有西门庆送的十两银子做个证见。如果武松回来，
「若他（武松）回来，不问时便罢，却不留了西门庆面皮，做一碗饭却不好。」
意思是说，如果武松问起，就把证物拿出来，不得罪武松。
何听完说，「家有贤妻，见得极明。」然后就照办了。
施耐庵通过何九叔老婆这么一个小人物，与潘金莲形成了对照关系，可以看出贤妻对一个家庭，对自己的丈夫是何等地重要。
现在民间依然有「家有贤妻男人不遭横事」的说法。
值得一提的是，《水浒传》的这种叙事技巧，在好莱坞电影和美剧中经常使用。所以，读好四大名著，自然而然也就学会编剧，学会讲好中国故事了。
《哈姆雷特》第三幕第一场独白 To be or not to be, that is the question的翻译，一直是一个难题。
以往的翻译是：
朱生豪：生存还是毁灭
梁实秋：死后还是存在，还是不存在
曹未风：生存还是不生存
卞之琳：活下去还是不活，这是问题。
王佩：这样翻译固然有道理，因为哈王子的这段独白，说的跟自杀有关，但是单纯把TO BE理解为活，就太肤浅了。BE在这里与《旧约》遥相呼应。当摩西问上帝叫什么名字，以便回去告诉自己的子民，上帝回答：I am that I am. 这里的BE，呼应圣经里的AM。
周云蓬：偏向宗教化，也是一種危險。喜劇是世俗的！戲劇不是洗衣機！不见得是基督教似的，欧洲还有古希腊。如果是個基督徒，那自殺就不會成為一個問題了！所以，重要的是懷疑！
何昆达：维京人的传统意识中死于刀剑之下的灵魂才是完美的
水水：是，梁实秋认为他对整个死后世界发生了怀疑。
王佩：有鉴于此，我建议TO BE OR NOT TO BE 不翻，译文就是「To be or not to be，这就是问题。」
理论依据是玄奘的『五不翻』。玄奘在翻译佛经时，提出物种情况下不翻译，具体指：
秘密故、如陀罗尼。甚深微妙而不可思议的佛之秘密语，不翻（意义）。如，般若心经最后一节的“羯谛 羯谛 波罗羯谛 波罗僧羯谛 菩提萨婆诃”的真言、陀罗尼等词类。
含多义故、如薄伽梵具六义。多种含义的词，不翻（意义）。如兼具自在、炽盛、端严、名称、吉祥、尊贵六意的薄伽梵（亦有翻译为世尊的情况）等词，不意译。
此无故、如净净树、中夏实无此木。本地（汉地）没有的事物，不翻（意义）。如印度的阎浮树、乾闼婆、迦楼罗等事物，为汉地所无，保留原音。
顺古故、如阿耨菩提、非不可翻、而摩腾以来常存梵音。沿用以前既存的翻译方法。如“阿耨多罗三藐三菩提”，意为“无上正等正觉”，而自从东汉以来，历代译经者皆采用此音译，故保留前人规式。
生善故，如般若尊重，智慧轻浅。为让人对要翻译的事物存尊重之心，而音译。如般若、释迦牟尼、菩提萨埵等，不译为“智慧”、“能仁”、“道心众生”等，因为前者能令人生尊重之念，而后者则易被人轻视。
TO BE OR NOT TO BE不用翻译，至少符合唐僧所说的第二、第三、第五条：
含多义故，BE的意义太多，无法翻译。
此无故，咱们汉语里没有BE动词，也没有希伯来语里的HAYAH的概念，所以不翻。
生善故，如般若尊重，智慧轻浅。用TO BE庄重，用“活不活”肤浅，所以不翻。
还有一个原因，现在几乎每个中国读书人都学英语，都认识TO BE OR这三个单词，所以完全没有必要翻译。
如果要强行翻译，那么只能译成：
有还是没有，做还是不做，去还是不去，活还是不活，变还是不变，生存还是毁灭，有为还是无为，成为还是不成为，整还是不整，搞还是不搞，干还是不干，发展还是不发展，实施还是不实施……都不如一句简单的音译：吐璧奥闹特吐璧，或干脆不译，TO BE OR NOT TO BE
综合上述，我认为，哈姆雷特的著名台词【TO BE OR NOT TO BE THAT IS THE QUESTION】翻译成「To be or not to be，这就是问题。」
我愿是赵敏：我翻译成：干还是不干[憨笑][憨笑][憨笑]超级务实派的翻译员
干=①干事情，做事情②干仗，吵架，打架③干不干，想不想的意思[呲牙]
周云蓬：你忘了戏剧不是经文。戲劇是人生百態！
喻荣军：2003年我在改编翻译《阴道独白》时，就是这么用的：「To be or not to be，这就是问题。」不过当时有性别调侃的意思在。
我觉得：去，还是不去。好！
去，还是不去。我没仔细研究过上下文，瞎说。但舞台上演出时要注重节奏，而且有时候不说清楚反而会好，关键是要让观众在那一瞬间想到什么！模糊一些可能会更好，不同的观众有不同的理解。背后的潜台词才会出来。
小曼：我同意。我之前翻譯一篇講述西班牙偉大詩人馬查多的八卦情史的文章時就是採取不翻譯原則。那篇文章裡面有這句to be or not to be。
群友简介：
周云蓬：著名民谣歌手
喻荣军：著名话剧编剧。
小曼：女诗人，译者。
我愿是赵敏：女演员。
水水：女作家
何昆达：戏剧专业教师
王佩：本微信公众号主持人
附：《哈姆雷特》TO BE OR NOT TO BE 独白试译
译者：王佩
TO BE OR NOT TO BE，
（留，还是去，）这就是问题。
哪一种想法更为高贵呢？
是承受无情命运的枪林弹雨，
还是拿起武器反抗，去结束无尽的烦忧？
去死，去睡，再没了，
要是仅凭睡一觉
就能止住心痛的感觉，
就能消除肉体天然遭受的千百种打击？
那真是一个梦寐以求的结局。
去死，去睡。去睡，也许会做梦，
唉，障碍就在这里。
当我们的肉体消失，死亡的长眠开始，
梦，也许会溜进来，
这让我们不得不犹豫。
我们甘愿一辈子忍受各种不幸，
乃是因为经过了细致的算计。
要不—
谁愿意承受时代的鞭打与嘲弄，
压迫者的陷害，傲慢者的侮辱，
自己的爱被人鄙弃，
迟迟不来的正义，
当权者的无礼与蛮横，
有德行的人被缺德鬼们欺负？
如果一把匕首就能让自己销号，
谁愿意背负着疲惫的生活，
留下呻吟与汗水？
还不是因为害怕死后的事，
害怕那片只见人去、不见人还的未知国度，
我们才宁可忍受种种恶疾，
也不肯飞往另外一片净土。
这种想法果然把我们都变成了懦夫，
思想天然的色彩上，
蒙上了一层病态而苍白的灰土。
那些壮志凌云的冒险之举，
也由此偏转了航向，
不能被称为行动。
嘘，安静，
美丽的奥菲利亚，可爱的静女，
当你祈祷的时候，
记得替我的罪忏悔。
为李世石的胜利喜极而泣。他的胜利打破了撞墙的神话！有人说，跟机器下就是面对一堵无穷无尽的墙，你到哪里，它横在哪里，你爬多高，它比你更高！这是一群迷信论者的哀号。李世石的胜利让人们明白程序并非思维，人工智能也并非智慧。人是不可替代的，任何反人类、唯技术论的人此刻都可以闭嘴了。
2016年奥斯卡最佳外语片颁给了《索尔之子》（The Son of Saul），这无疑是一个众望所归的决定。再看看中国选送的是什么？《滚蛋吧，肿瘤君》。（且不说内容如何，听听这名字取的，我在饭桌上提到这部电影的名字时，我四岁的儿子甚至抗议我说脏话。）
《索尔之子》的导演是匈牙利人拉斯洛·杰莱斯（László Nemes，László Jeles Nemes，其实这个译名不确，导演姓Nemes，发音应该是 Nehmes，奈麦斯），这是他的第一部电影长片处女作。在此之前，他的作品只有几部短片，包括一部获过很多小奖的短片《一点耐心》（With A Little Patience）。
《索尔之子》的获奖简直是必然的，因为它触碰的题材实在太严肃了。在别的被提名影片在讲述少女心事、战争经历的时候，这部电影以第一人称的视角讲述了纳粹灭绝营特遣队员的故事。特遣队（Sonderkommando）是被纳粹强迫在集中营干活的犹太囚犯，他们的工作是参与处理屠杀的相关事务，运作毒气室、焚尸炉、清理尸体、取下死者身上的财物上交……他们会得到比普通囚犯稍微多一点的食物，监室条件也优于普通囚犯，但即使这样，他们最终也会被处决，只比灭绝营里的普通囚犯平均多活4个月而已。这是一种毫无尊严、痛苦无比的工作，很多人麻木不仁，精神崩溃，唯一能够摆脱的办法就是自杀。
《索尔之子》讲述了特遣队的一员索尔，有一天在打扫毒气室的时候，发现了一个还没断气的少年，少年随后死去，要被送去尸体解剖，索尔的执念一定要找到一个拉比（犹太教里负责执行教规、律法并主持宗教仪式的人），把少年安葬。于是，他面无表情，但坚定无比，一次次冒着被处决的危险，通过贿赂看守，在集中营里寻找拉比。与此同时，特遣队的囚犯得知自己也将被处决的消息后，决定举行起义，索尔也被义军委以重任。然而由于索尔的执念，这一切都将发生什么样的改变……
这个少年是谁？影片的名字仿佛暗示，他是索尔的儿子；影片中，索尔也对难友们说，他是自己的私生子。但是，电影给出的信息非常模糊。扮演索尔的演员Géza Röhrig接受采访时说，他认为不是。无论是与不是，索尔对死去少年所承担的义务，成为故事发展的动力。
这部电影的摄影非常奇特，胶片拍摄，40mm镜头，大光圈，很薄的景深，除了导演想让你看到的，其余全是用虚焦模糊掉的。我们跟随索尔的眼睛看，自动过滤掉堆积如山的尸体，被侮辱与被损害的裸体。
在本片拍摄时，导演、摄影师、制景设计师达成了五条拍摄原则：
所以，我们镜头几乎没有离开过主人公索尔，我们跟随他穿行于这座人间地狱，我们只想知道他会有什么样的结局？是逃出集中营，还是在起义中杀身成仁？结局令人十分意外，也是对107分钟痛苦体验的一种回报。至于是什么，我就不剧透，请大家自己去看吧。
对于László Nemes来说，《索尔之子》的成功不是天上掉馅饼，而是长期目标明确的自我提升的结果。他曾经在纽约一个艺术学院学习电影，但是看到学校里所教的东西，都是学院派的陈词滥调，因此毅然退学。经朋友介绍，给著名的匈牙利导演贝拉·塔尔去当助理，在大师身边工作了两年时间，协助大师拍摄了《伦敦来的人》，取到了真经。
2007年，他拍摄了短片《一点耐心》（With A Little Patience），这是一部惊人的电影，也预告了他独特电影风格的诞生。影片开始，一个女职员在办公室里，打字，发呆，摩挲首饰，跟主管谈话，在虚化的焦点之外，我们看到人影晃动，忽然镜头外传来女人的哭泣声。这时候，我们跟随者女秘书，来到了窗前，看见纳粹和特遣队正在强迫一群犹太人脱光衣服。而一个不耐烦的军官，已经走过来，催这个女职员快一点。
László Nemes给我们很多有益的启示：
古代军职之称。西汉时代“校尉”地位甚高,仅次于将军,随其任务之不同而冠以名号,如“中垒校尉”, “戊巳校尉”,“城门校尉”等。武帝时以中垒、屯骑、步兵、越骑、长水、胡骑、射声、虎贲合称“八校 尉”,以保卫京师。东汉制略同西汉,而“司隶校尉”权更重,已非一般军官之任。灵帝时设“西园八校 尉”,而以宦官掌大权。汉以后,掌少数民族地区之长官亦称“校尉”。唐折冲府以三百人为团,团有校尉。 以后则用为低级武散官的称号。明、清则八、九品武职散阶,亦称校尉。又泛称卫士为“校尉”。
官名。西汉宣帝时设“西域都护”,为驻守西城地区的最高长官,控制西域各国。其后废置不常。东汉、 魏、晋时又有都护、都护将军,为统率诸将之官,唐自太宗至武则天时,先后设置安西、安北、单于、安 东、安南、北庭六个“大都府”。每府设大都护、副大都护(或副都护),管理辖境的边防、行政和各族事 务。元代都护府设有大都护、同知、副都护,为主管畏兀儿(维吾尔)族和汉族之间诉讼事件之司法长官。
古代对辅佐君主治理全国政务之最高官员称“宰相”。宰,主也,治也;相,佐也,赞也。《吕氏春秋·举 难》:“相也者,百官之长也。但历代执行此项任务者,多另设特定之官名,除辽代于其“北面官”中(辽 之官制,分设北面官与南面官两大系统)设“南宰相府”与“北宰相府”,虽各设左、右宰相,但均不以 “宰相”为正式官名。历代所用官名与职权各有不同。秦和西汉以相国或丞相为宰相,而御史大夫为丞相 之副。东汉则司徒等于丞相,与司空、太尉共掌政务,但事实上权力全归尚书。魏晋以后,以“三省”长 官即中书省之“中书监”、“中书令”,门下省之“侍中”,及尚书省之“尚书令”、左右“仆射”以及统兵 大将、重要大臣有参预政务者,均行使“宰相”职权,但人员无定额,权力之大小亦不尽相同。隋唐时代, 则以“三省”长官为名义上之“宰相”,但仍用原官衔,不用宰相之称。而皇帝则特派其他官(人数不定) 加以“同中书门下平章事”之衔(意即其权力相当于中书省及门下省的长官,可以参与国家政事)为事实 上之宰相。宋代直接以同平章事为宰相之官称,与其副职参知政事等合称宰执。神宗元丰时改尚书左右仆 射为宰相。南宋时又改为左右丞相。元代以中书省为政务中枢,丞相、平章政事为宰相,左右丞、参知政 事为副相。明初沿元制,洪武十三年(公元 1380 年)废丞相,由皇帝亲揽政务。永乐初以翰林官入值内 廷殿阁,参预机务。其后阁职渐崇,内阁大学士又成为明代事实上的宰相。清雍正时,另设军机处于内廷, 于是军机大臣又逐渐成为清代事实上的宰相。但相称仍存,以授内阁大学士为拜相。一般说来,君主集权 之加强,相权即随之减轻。
将军
春秋时晋国以卿为军将,因而有将军之称。战国时始为武官名。汉代沿置,有大将军,骠骑将军,车骑将 军,卫将军,前、后、左、右将军等。临时出征的统帅有别加称号者,如楼船将军,材官将军,度辽将军 等。魏、晋、南北朝时,将军名号极繁,除沿袭汉代旧称外,又有龙骧、骁骑等许多名称,而常置并有专 职者仅少数。唐十六卫,羽林、龙武、神武、神策等军,均于大将军下设将军之官。从唐到元都以将军为 武散官。明代的总兵官有挂印带将军号的。此外,宋、元、明亦称殿廷武士为将军。清代的将军有四种: 一为宗室爵号之一,如镇国将军、辅国将军等;二为驻防各地的八旗最高长官,专由满族人充任,内地各 省将军掌驻防军事及旗籍民事,在边疆地区(如黑龙江、吉林、伊犁),将军即为该地区的最高军事和行 政长官;三为临时出征的统帅,如扬威将军,靖逆将军等;四为正一品到从二品武官封赠之阶。
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古人文章，大率只是评说而意自长，后人文章务意多而酸涩。如离骚，初无奇字，只恁地说将去，自是好。后来如鲁直恁地著力做，却自是不好。
楚辞平易，后人学做者反艰深了，都不可晓。
大抵武帝以前文雄健，武帝以后更实。
人晚年做文章，如秃笔写字，全无锋锐可观。
韩文力量不如汉文，汉文不如先秦战国。
柳宗元：宫沉羽振，锦心绣口。
东坡文字明快。
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欧公文章及三苏文好处，只是平易说道理，初不曾使差异底字换却那寻常底字。
人老气衰，文亦衰。
道者文之根本，文者道之枝叶。
不必著意学如此文章，但须明理。理精后，文字自典实。伊川晚年文字，如《易传》，直是盛得水住。
作文须是靠实，说得有条理乃好，不可架空细巧。大率要七分实，直二三分文。
前辈作文者，古人有名文字，皆模拟作一篇。故后有所作时，左右逢源。
人要会作文章，须取一本西汉文，与韩文，欧阳文，南丰文。
文字须正大，须教天下后世见之，明白无碍。
陈庆之，是南朝梁武帝下的神奇将领。原来梁武帝萧衍有个嗜好是下围棋，而且下起来通宵达旦，一般对手因为熬不过他，都睡觉去了，唯独这个陈庆之有不睡觉，“闻呼即至”的本领，因此特受梁武帝赏识。当然陈庆之之所以青史留名，让毛泽东都“为之神往”，是因为他不可思议的军功。他带领7000人击败了50万北魏大军，47战，连战连胜，最终攻陷洛阳，扶植出一个傀儡政权。
影史经典
895年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆的地下室里，法国人卢米埃尔兄弟用他们的活动电影机第一次售票公映他们的《工厂的大门》、《水浇园丁》等几部最早的影片，它不仅惊动了法国，也引起了世人的关注。这个日子，被公认是电影的诞辰。
1915年，格里菲斯拍摄出《一个国家的诞生》。这部传世之作以创造性的电影语言和艺术手法，标志着电影从此作为艺术而进入了一个新的历史时期’
匈牙利美学家和艺术史家贝拉·巴拉兹说得对：“以往的艺术都是欧洲教美洲，唯独电影艺术却要美洲来教欧洲。”因为电影是工业时代产生的艺术，没有艺术传统观念束缚的美国人比欧洲人更能敏锐地感觉到电影自身的艺术潜力。
格里菲斯自1908年起开始他的电影导演生涯，到1913年已拍摄了150余部短故事片。在这些影片中，他努力突破当时单本片简单、粗糙的拍摄手法，不但从狄更斯的小说中借鉴了人物刻画和情节结构的叙事技巧，而且运用电影的剪辑、景别的变化、构图和光影的设计、摄影机的移动以圈出圈入等手法构成一种电影化的叙事。
1915年，他以长达12本、历时3 个小时的战争历史巨片《一个国家的诞生》显示了电影叙事的巨大潜力。影片以美国南北战争为背景，通过两个家庭的遭遇和一系列重大的历史事件，不但展示了深刻的主题和塑造了众多的人物，而且以各种电影手法的运用使影片产生了强烈的艺术感染力。特别是他在片中大量使用的平行剪辑和“最后一分钟营救”的叙事手段，为电影创造了前所未有的激动人心的艺术效果。
早期美国喜剧片
美国早期喜剧电影是由著名导演、演员麦克，塞纳特(1880一1960)开创的。1912年，塞纳特在好莱坞建了启斯东影片公司，定期生产喜剧；。其喜剧以杂技和美国的戏剧传统为基础，并以强烈的动作性把喜剧情节、追逐、打闹和各种各样的噱头糅和在一起，形成了美国喜剧电影的基特征。在启斯东公司创造的最著名的喜剧形象中包括“启斯东彆察”和海滨女郎”等
／977)、巴斯特，基登(1895一1966)、 ！哈里·兰登、哈洛德·劳埃德（1893 J 一1971）等一批演员登上银幕，美国 ！喜剧电影开始进入了自己的黄金时r 代。特别是来自英伦三岛的喜剧电影欠师卓别林，在银幕上创造了“流浪汉夏尔洛”的著名喜剧形象。在这个象中，他把喜剧性的情境、滑稽的动作和社会的批判以及人道主义的理想结合起来，使早期的美国喜剧片获得了丰厚的艺术品味。
德国表现主义电影
表现主义电影是20年代初期诞生在德国的一个重要的电影流派，其代表作是影片《卡里加利博士的小屋》（1919，导演：罗伯特·维内)。该片的意义不仅在它进步的思想内涵与象征意义，更重要的还在它的表现主义布景。担任影片布景设计美工师认为：“电影画面必须成为版画艺术”。为此，他们采用以表现主风格画成的布景，取代以前那种对客观环境作自然主义复制的布景，并且要求演员的服装、化妆、表演以及导演，都应采取表现主义的表达方式。
撇20年代诗电影
苏联20年代诗电影
谢尔盖·爱森斯坦(1898一948)和弗谢沃洛德·普多夫金土=Q尸TH扣㈨叭ff硒 啟L歹犬鑼诗学的创始人。爱森斯坦的《战舰波将金乃》 (1925)就是一部富有革命激情的诗电影。他
諍多夫金的“诗电影”比较抒情，喻乒法。他还用“滴水入盆”隐喻泪水，来描绘母亲尼洛芙娜在丈夫死后的悲恸。普多夫金注重用细节刻画人
1915年
两席，地密尔拍摄了《欺骗》（美国)：一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现Z心理的潜流。
格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》（美国)，这部纪念碑式的、同时d」起激烈争论的影片近3个小时，它悠用了许多以前影片所没有使用过的方法。
1916年
格里菲斯拍摄了《党同伐异》（美国）。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼吁着世界的和平与友爱。
西席，地密尔拍出了《木要更换你的丈夫》和《男性与女性》 (均为萣国），对性与婚姻进行了直率的探讨；并给银幕带来了一种新的美国女性的形象——富于挑战性、美丽、敏感和崇尚独立。
西席·地密尔拍摄《你为什么要换妻子》（美国），一部精致的关于性冲突
1921年
卓别林的《孩子》 (又译《寻子遇仙子记》，美国）问世。这是他在商业E最成功的影片。
923年
华纳兄弟影片公司正式注册。
西席·地密尔拍摄了《「诫》（美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声，并使人们忘记了他通常所拍摄的那些关于犯罪和性的故事。
弗立茨·朗格拍摄了《尼伯龙根之歌》(德国）。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。
1924年
约翰·福特拍摄了《铁骑》 (美国）。影片以激动人心的动作场面和人怀恋的环境描绘在西部史诗片中显得卓而木群。
1926年
巴斯特，基登拍摄了《“将军”号》<美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打诨与对社会的讽刺完美地融合在一起。
当1927年美国出现有声片之后，上述情况发生了根本的变化。伴音不再只是配乐：环境音响和对白的闯入银幕，使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。
电影是这样一种艺术，它的存在和发展在很大程度上取决于观众的需要（通常称之为“票房价值”，好莱坞就是靠它发展起来的）。而且，用艺术史家欧文·潘诺夫斯基的话来说，电影的发展条件与其他艺术恰恰相反：其他艺术总是出于一种艺术的需要才去发明一种新的技术，而电影则是新技术的发明导致新艺术的发现和完善。所以，有声片既然受到观众的欢迎，它就必然会成为电影生存和发展的唯一途径，电影艺术家们必须把电影从影像艺术向音画艺术的方面推进。
1934年，迪斯尼又开始向他多年以来的另·个梦想进军——拍摄故事片长度的动画片。 1937年，迪斯尼 【’第·部长动画片《门雪公玉和七个小 』矮人》问」比，并取得了重要的票房成就。之后的重要影片《幻想曲》虽然一开始并没得到观众的认同，但却为迪 ／斯尼的动画片在艺术上贏得了极高声誉。
关干列宁的三支歌曲 苏联 19？A 导演：吉甘，维尔托夫 c203)
关于列宁的三支歌曲 苏联 1934 导演：吉甘·维尔托夫 c203>
列宁在十月 苏联 1937 导演：米哈依尔，罗姆（勿刀
1927年
共[I.I电影艺术和科";< -'t院第一次推出广“学院奖”（奥斯卡奖)。
河贝尔·冈斯拍摄广《拿破仑》法国)。这部长度超过4小8」的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的誉——其中包括使用3块连接在一起的银幕同时展示出4个场面。
弗立茨·朗格拍摄了《大都会》德国）。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了卡来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者目标的互相冲突导致人类走向毁灭的边缘。
茂瑙拍摄了《日出》（德国)。导演运用运动的镜头给予这个二角爱情的故事以一种抒情的表现。
厌尔特·鲁特曼拍摄了《柏林——一个大城市的交响曲》（德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑二捕捉住了柏林的“本质”。
928年
卡尔·德莱叶完成了《爷女贞德的受难》（法闪）。这凼：影片主要是用写拍摄的。它的碎片式的形象的并写拍摄的。它的碎片式的
1929年
维尔托夫拍摄了《带电影摄影机的人》（苏联)。这是一邡生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和僳例减rp生活的影片，它以对镜头和理的主题。
1932年
刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》（美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。
1933年
弗兰克·卡普拉的《一夜风流》<美国）问世。这部“怪僻喜剧”囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
范·戴克拍摄了《瘦子》（美国）。这部深受大众欢迎的喜剧一神秘片描绘了一对随缘自适、幽默诙谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
939年
雷诺阿拍摄了《游戏的规则》<法国)。这部以辣焦距和运动镜头闻名的影片揭示了贵族社会的虚伪。
1941年
奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》（美国)。这部导演的处女作是一部经典的和富于高度想象力的传记片。它的丰富的复合型结构和对电影力。匕心丰苗的夏台型结构和对电影
太卫·里恩和英国电影
在第二次世界大战以前，英国电影引起世人瞩目的人物是亚历山大·柯尔达(1893一1956)和约翰·格里尔逊(1898一1972)，他们代表了英国电影的两极：历史巨片和现实纪录。在第=次世界大战期间j这虚构和纪实的两种电影倾向都发生广某些变化，并为一种新的倾向注入活。之一便是大卫·里恩(1908一199」)。相见恨晚》（1946）便这位默默无闻的剪接师一夜之间成为国际影坛瞩目的新秀，接着，《孤星血泪》（1947）和《雾都孤儿》（1948）使他成为英国文化传统在电影方面的当之无愧的代言人。《桂河大桥》（1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（1962）和《日瓦戈医生》(1965)等影片，以其恢宏的气势和史诗般的格局，证明大卫·里恩具有驾驭大题材的大师级才华。《印度之行》（1984)在题材上更触及相当现代的…个论题，即对后殖民时代比较文化的思考
演员培养所和方法派表演
1947年，美国著名导演艾利亚·卡赞(1909一 ）在好莱坞建立了后来闻名于世的“演员培养所”，成为战后美国影坛新表演方法——“方法派”的摇篮。“方法派”师承以“体验”为核心的苏联艺术大师康斯坦丁，斯坦尼斯拉夫斯基(1863一1938)创立的表演体系。30年代，在美国“团体剧院”工作的两位艺术家李，斯特拉斯伯格(1901一1982)和哈洛德·定勒曼(1901一1980)开始把这一表演厅法应用于对演员的训练和排练。曾经在该剧院先后作过演员、编剧和导演的艾利亚·卡赞深受其影响。这一方法强调演员必须“时时刻刻6生活’在他所扮演的角色之中”，通过“我就是”的真实感和信念唤起和诱导演员的天性和下意识活动，达到与角色同一的表演境界。
卡赞的演员培养所和“方法派”表演对美国电影表演领域产生了重大影响。马龙，白兰度(1924一 ）、玛丽莲·梦露(1926一1962）、詹姆斯·迪恩、朱丽叶·哈里斯、卡尔，马尔丹、保罗·纽曼(1925一 ）等许多著名演员皆出自该培养所。直到1954 年，卡赞才离开该所，并把它交给李·斯特拉斯伯格管
1948年
维斯康蒂拍摄了《大地在波动》<意大利)。这部如同纪录片一样的影片通过一个家庭试图维护经济上的独立性的故事，表现了西西里岛上渔民的生活。
199年
1949年
卡罗尔·里德拍摄了《第三个人》（英国)。这部经典的惊险片以战后的维也纳为背景，描写了一个美国作家被迫在友谊和道德之间做出选择。
1952年1952年
德·西卡拍摄了《温别尔托.D》（意大利)。影片以质朴的风格讲述了一个老人靠着微薄的养老金H复7一日地勉强挣扎的故事。
1954年
黑泽明拍摄了《七武士》（日本)。
继斯康蒂拍摄了《情欲》（意大利）。影片以19世纪为背景，对上流陆会中男女之间的不忠进行了淋漓尽致的描绘。
956年
幅特拍摄了《搜索者》<美国）。这部意义深远的西部片描写了主人公顾一切地寻找他的侄女的历程，后者在一次印第安人的突袭中被掠走。
以“新浪潮”为先锋的欧洲电影的革新也给大洋彼岸的美国带来了巨大的冲击。随着欧洲电影在北美的大举登陆，60年代初，西德尼·吕美特、约翰，卡萨维特斯、阿瑟·佩恩、萨姆·佩金珀、约翰·弗兰肯海默和罗伯特·摩里根等一批来自纽约和电视台的导演开始以新的面貌登上影坛，开创了“美国新电影”运动。这一电影革新运动最终与好莱坞的传统模式相互融合，导致了70年代中期“新好莱坞”的诞生。
凃了后来发展为“实验电影”的美国新电影运动”之外，艺术探索和革新的风气也同时出现在传统的故事片制作领域中。开这股艺术革新潮流先河的人物中包括从独立制片开始的约翰·卡萨维特斯和阿瑟·佩恩、萨姆，佩金珀、约翰·弗兰肯海默和罗伯特·摩里根等一批导演。他们拍摄的《影子》、《邦妮和克莱德》、野性的一群》等影片以一种非传统的方式和主题开始了对传统好莱坞电影的反拨。
】969年，丹尼斯·霍帕拍摄的公路片”《逍遥骑士》赢得了主要由年轻人组成的新一代观众的热烈欢迎，进一步促使广好莱坞的制片公司向年轻导演们投资，使一大批新导演开始登上美国电影的传统舞台。科波 ，立、阿尔特曼、波格丹诺维奇、马丁， ！昕科塞斯、麦克·尼科尔斯、西德尼·波拉克等以《教父》、《纳什维尔》、《纸月亮》、《爱丽斯不再住在这里】电影的纯商业路线进行了改造，给这一传统的电影工业带米了新的气象．出现了斯皮尔伯格(1947 一 ）的《大白鲨》、弗莱德金的《法国 1』贩毒网》、《驱魔人》和乔治·卢卡斯(1945一 ）的《星球大战》等商业之作，标志着好莱坞开始获得了新
1篑1 1961年
特吕弗拍摄了《朱尔和吉姆》（法国)。这部抒情的影片以第一次世界大战前的巴黎为背景，描写了两个朋友对一个具有自由精神的妇女的爱撰肘一个具有自由精神的妇女的爱情和关系的变化，片中人物
1968年
库布里克拍摄了《 2001年漫游太垄》（英国）。这部具有重要影响并对电影的特技做出贡献的影片，对人类难以确定的命运进行了深入的思考
1972年
1973年
希尔拍摄了《骗》（又译《骗中骗》，美国）。这部描写了两名假艺术家的故事标志着逃避现实的喜剧的复兴。
最长的系列片“男人辛苦”
日本松竹公司自1969年开始拍摄的“男人辛苦”喜剧片系列，至1995 年底共出品了48集，一直受到观众的热烈欢迎，并以世界上最长的系列这一成就的重要原因是导演山田洋 ，次(1931一 ）在影片中成功地表现了n本普通人的喜怒哀乐，展示了下」『·俨苣心人的譯怒哀乐，展示了下I 高尚品德。同时，他在影片中也成功也吸取了日本传统艺术形式“落语”中的精华，而摈弃了其中低级庸俗的众欢迎的艺术风格。影片中的主角众欢迎的艺术风格。影片中的主角名演员渥美清(1928一1996)和倍赏惠子(194】一 ）扮演，其他著名影垦如栗原小卷(1945一 ）、松坂庆子(1953一 ）、吉永小百合(1945一 ）孥也都先后在影片中扮演过重要角色。dl田洋次的作品一向以注重表现日本下层人民的生活、情感为主题。H十l-屠人氏的生活、情感为主题。作品还包括《幸福的黄手绢》（19丌）、远山的呼唤》(1980）等。
1980年
罗伯特·雷德福拍摄了《普通人》（美国)。这部改编自朱迪斯·格斯茨小说的奥斯卡获奖片描写了一个美国家庭由于长子之死而发生的变化。
981年
西米诺拍摄了《天堂之门》<美国)。这部投资3600万美元的史诗性影片在评论和票房方面双双失利，它导致了好莱坞的制片公司开始考虑限制投资的规模。
1982年
艾伦·帕库拉导演了《苏菲的选择》（美国）。这部根据威廉·斯泰隆的畅销小说改编的影片描写了纳粹集中营的幸存者苏菲的心灵创伤。梅丽尔，斯特里普以出色的表演获得奥斯卡最佳女主角
1983年
福尔克·施隆多夫拍摄了《斯万的爱情》（法国)。影片根据普鲁斯特的著名小说《追忆逝水年华》第=卷改编，出色地描述出主人公的内心世界。
1984年
伊丹十三拍摄了《葬礼》<日本）。影片在以平实的画面拍摄的家庭葬礼的场面中揭示出这一传统文化形式下人的虚伪性。
986年
伍迪·艾伦拍摄了《汉娜姐妹》（美国）。影片由3个互相平行又彼此曳夹阐’ O影片由3个互相平行又独立的故事构成一部家庭的史诗。
布鲁斯，贝尔斯福德拍摄了《为钱茜小姐开车》（美国）。影片以出色的细节刻画展示了家庭关系、种族间题、反犹主义及老年人的孤独等多层次的主题。
彼得·格林纳威拍摄了《厨师、窃贼、他的妻子和他的情人》<英国）。影片把典雅高尚的华丽风格与匪徒的暴行进行了对比，辛辣地讽刺了英国社会的粗鄙风气。
大卫·克伦伯格拍摄了《赤裸裸的午餐》（英国/加拿大）t，影片以一个虚构的年代为背景营造出一个怪诞恐怖的世界，并以布莱希特式的间离手法提醒人们对其影像做出弗洛伊德式的联想。詹姆斯·艾』「里拍摄了《霍华德园》<英冈>。影片通过爱德华七世时代英国的3个家庭的悲欢离合生地再现了社会各阶级之间的巨大差別和不可愈越的鸿沟，而这一切又被英国乡间田园般诗意的色彩笼罩着。德里安·莱恩拍摄了《下流的建议》<美国）。影片以一名富翁出巨款买下一夜“婚姻”的故事引起了舆论对有关道德问题的关注。
