白板报

走进王佩老师的课堂，看看好中文的样子

7月27日和28日，大屋顶沙龙邀请到作家王佩在黄龙万科中心悦览树与良渚文化艺术中心两地开讲。从“如何养成自己的写作风格”到“如何才能文理兼修”，王佩老师为我们上了两堂生动形象的中文课。现场的大小观众凝神聆听，时不时被王老师诙谐的言语逗笑。沙龙的最后，王佩老师献上一曲《Where Have All The Flowers Gone》，真让屋顶君大赞，不会唱歌的编剧不是一个好作家。

大屋顶X王佩沙龙

现场实录

/一年只用三个感叹号，中文越来越好/

一年只用三个感叹号，中文会写得越来越好。很多同学表示不可能，这与感叹号有什么关系？其实大有关联。感叹号是用来加强语气的，一旦慎用感叹号，那么语气就需要通过文字来加强，名词、动词、形容词……用你掌握的词汇，用你的锦心妙口让别人印象深刻。

我们知道古代文言文和白话文是没有标点符号的，文字一大串，中间不分段。但是古人在阅读的时候并没有障碍，该什么感情就能读出什么感情。不论慷慨激昂还是悲戚与共，不论喜乐满怀还是哀恸难抑，所有感情都包含在文字本身，不需要标点符号来指明。如果大家能够节制地使用标点符号的话，写作肯定会迈上一个新的台阶。

/改变一个关键词，文法就会不同/

中文非常讲究“名实之辨”。例如，我开了一门课叫“编剧故事营”，如果名叫“教你看电影”，肯定不会有几个人报名，人们会说：看电影还需要学，谁不会看电影？但是如果说这门课是教你拆解电影，学会讲故事，大家就会很感兴趣。虽然到我但我课堂来一看还是看电影，但是大家的期待不同、关注点也不一样了，结果报名的学生络绎不绝，这就是名称的作用。

名实之辩，其实是语言最大的奥秘。我发现高德导航最近升级了，升级之后它的提示词变了。以前它说“前方有违章拍照”，现在都改成“违法拍照”，你一听，打一激灵，我车上没装毒品，也没酒驾，怎么就违法了呢？违法，说起来也对，违的是《交通安全法》，但这里的“法”仍是“法规”的意思。“违法”这个词在汉语里的含义远远超过交规里的超速，或者实线变道。我们平时提及“违法”，一般指违反“法律”，那是比较严重的过错。虽然一字之差，但对心理的影响是很大的。一旦导航说成“违法变道”，“违法超速”，会起到更强烈的警示作用。这就是一个字带来的变化。

/无论文理艺，都有共同点/

什么是好的写作？其实清楚和简单是我们追求的终极目标，即清晰简单是为真。我们会发现人类所有的艺术形式，所有的知识和智力成果，往往都有一个共同的特点，就是既清楚又简单。

首先说绘画，绘画是在3万年以前在法国的岩洞里发现的。原始人在画画的时候就已经掌握了这样的秘诀，就是怎么能把一个画画得既清楚又简单，因为这样的话他觉得才是真正的艺术。

数学就更加符合简单清楚的原则，符合美的规律。我们知道有个恒等式叫欧拉恒等式，它把数学中五个最基本的常数简洁地联系起来：自然数1，0，虚数单位i，自然对数的底e和圆周率π。

音乐更是如此。我们来看一段音乐——《D大调卡农》，为了让大家能清晰地看到音乐的运动，我给大家列出弦乐重奏的音乐之外，还有他的乐谱，乐谱是随着音乐运动的。

/中学为体还是西学为体？/

关于文理分科的问题，到底是中学为体，还是西学为体，哪个比较重要？其实100年前的中国人就解决这个问题了。王国维说：“学无新旧也，无中西也，无有用无用也。”就是说你别管它东方的学问，还是西方的学问，别管是有用的还是没用的，其实都是学，无论你哪一门学会了，精通了，就还是很厉害。

一定要通透一门学问。瑞士有一个历史学家叫布克哈特，他说人必须学习一门学问，不一定拿它当专业。其实是为了学习的学习，习得一套方法，有了这套严格的方式方法之后，以后你容易精通别的东西。

说到“职业”，我们总把职业当个饭碗，就是赚钱的东西。职业是饭碗不错，但是职业在西方社会看来，意义不同，它叫calling, 就像打电话一样，但这个电话不是人打给你的，而是某种神秘的力量，比如说上帝打来的，是上天给你的使命，职业是使命。所以，一旦人选择一个职业，绝不是为了自己，而是为了那比他更强大的存在，比它更高更神秘的一种力量，这才是职业更深的含义。

/Q&A环节/

提问者A：我想问一下，一个非中文专业毕业，平时也不做与中文相关工作的人，有没有机会成为一个编剧？

王佩老师：肯定可以。因为好多编剧都不是中文专业出身的。考验编剧的除了一些基本技巧之外，还有你的人生阅历，其实你讲的每一个故事都是自己的故事。比如《海底总动员》里的“寻找尼莫”看起来是一个给小朋友看的很离奇的故事，其实源于编剧安德鲁·史丹顿小时候的经历。他是早产儿，一出生就呆在保温箱里，医生都说他活不了，没想到最后活下来。电影刚开始有一幕，马琳夫妇被大鱼攻击，在失去了妻子和孩子后，他在那里哭，这哭声就是对于父母之爱的遥远的纪念。有这样一个真实的经历，这样他写出来的故事才会感人。

提问者B：想听一下您的意见，写文案的时候，如何把握使用网络用语的“度”，如何把大家“个体的知识”调动成“共同的知识”？

王佩老师：网络词汇的寿命往往很短，基本不超过一个星期的寿命，但并不是所有的网络词汇都不会留下来。有一些词还是会流传的，比如说“人设崩塌”。对每一个文字工作者来说，还是慎用这些词汇。你要想到，你写的东西最好是十年以后还有人在看。用多了时兴的网络语言，不单是以后没人看懂，可能几天之后就已经成为一个笑话，比如现在没有人再说“神马都是浮云”这样的话了。

多用更有生命力的词。从古典中，从人们日常的语言中，从我们能接触到的鲜活的网络语言中，吸取到的语言往往更有生命力。比如说朋友圈里，有些人很有高见，但是他们的观点一般是分散的。那作为一个文字工作者，也要是一个语言采集者，把它们收集起来，将来可能会用到。我在一个工地上看到对打工者的警示标语：“各位工友，出门打工不容易，一定要注意安全。一旦发生事故，严重的，老婆改嫁，孩子改姓，抚恤金还给别人花。”

提问者C：刚才您说清晰简明是为真，但我现在遇到一个困难。我想对“戏剧”下一个定义，可是想破头脑也想不好。请问您可以用清晰简单的语言，给戏剧下个定义吗？谢谢。

王佩老师：戏剧，其实有一个经典定义，就是“戏剧是预期和不确定性的统一”。预期就是对一个故事的走向有自己的看法和期待，不确定性则是结果与我想到的往往很不一样，即“情理之中，意料之外”，这就是我们所说的戏剧。戏剧就是让我们直面各种冲突，正视生活中的紧张感。提问者D：我的孩子一直在美国上学，我对一个问题很困惑。我们许多华人家庭让孩子去学中文是为了不要断了跟中国的联系，或者是为了能继承家里产业的需要去学习。想听听您的建议，能不能有另外一种学习中文的必要的原因，真正能激发孩子学习中文的热情？

王佩老师：在古代，写作的地位是很高的。曾经有一千多年的历史中，中国就是以“写作”为唯一的标准来录取官员的。只要你认真读书，好好写文章，你就高官得坐，骏马任骑。他有很强的奖励系统，但现在的奖励系统已经很弱了，语文作文只占50分或者60分，而语文总分有150分，所以说哪怕你只考语文一科，你的作文很好，也起不到太大的作用了。即使公务员考试，申论一门考好也不能让你一定考中。但是古代的科举取仕确实有他的道理，因为一个人的文章写得好，至少说明他的思路不会很差。让一个思维有条理的人去治理村庄，治理县城，应该没什么问题。所以说古代的大文豪往往是大政治家，是好官员，这是有一定道理的。

所以，我们主张小朋友学好中文，不仅仅为了考试的需要，而是为了训练他的思维。其实中国人一直相信一个人“充其内而现于外”，就是你的内在很充盈，他的举止谈吐、行事为人就会与众不同。

还有一点是我们要多学习一些认知心理学的知识，比如《风格的感觉》这本书，前三章讲的都是中文写作中存在的普遍问题。最重要的一个问题是“知识的魔咒”，就是你以为别人知道，其实别人不知道。大部分写作的问题是心里有想法，但不能清晰地表达出来。读者看到之后，也没法忍受你要表达的东西。小到一个产品的说明书，大到一个政府的文件，或者是一本书，往往都是因为表达不清晰，而造成各种各样的问题。所以，让小朋友能够清晰地说出一件事情，并且把自己知道的东西完整地表达出来是很重要的，谢谢！

提问者E：王老师好！我是高三的学生。我以后想从事话剧、编剧的工作。我想请问王老师，您认为话剧跟其它讲故事的形式最大的区别是什么？您认为话剧的灵魂是什么？

王佩老师：话剧跟电影是不一样的，它受到舞台的限制。话剧作为一个讲故事的手段，它最强调的是两个方面，一个是观众的预期性，就对故事走向有什么预期。第二个是意外性，也就是它的不确定性。当不确定性和预期性混合在一起，它就能产生戏剧效果。比如《哈姆雷特》，我们知道丹麦王子肯定会为父王报仇的，但是何时报仇，以何种方式报仇，报仇造成的后果我们是不知道的。这种期待与不确定的统一，促使我们一直看下去。

话剧的灵魂是冲突。因为生活中，我们倾向于回避各种冲突，能不吵架就不吵架，但是在话剧舞台上，它要把这些人生矛盾赤裸裸地展现在你的面前。它故意去寻找冲突，寻找人和人之间平常不去注意或者说刻意回避的东西。只要你多看话剧，哪怕只看剧本，你就会发现原来人生是充满这么多矛盾冲突的。如果你发现它，就不要刻意隐藏或者掩盖，而是去正视它，最好能去挑战、征服它。谢谢！

《编剧故事营》前情回顾第一课

Previously on Story Camp Lecture 01

第一部分 什么是故事？

课前故事

备受瞩目、引人怀念的图文课，今天开始。

编剧故事营的图文课在“上课周”的周二傍晚举行，内容是上一堂课的图文回顾。目的是为了让大家承上启下，顺利进入下一堂的内容。图文课是专门为线上学员打造的，但是线下学员，也可以一起来学习。诚乃：老少咸宜，居家常备，出门旅行，洞穴潜泳，必备佳品。

这是第一节课，我们讲点么呢？“咱讲点么呢？”是济南方言，人们把“什么”简称为“么”。

我上大学的时候，就发生过这样一幕。一位河南的学生，到食堂去打饭。在河南话里，管馒头叫“馍”。食堂大师傅，看到河南同学过来，就问他：

你买么？

河南小伙子一愣，赶紧说：

我买馍。

大师傅：你买么？？

河南同学：我买馍！！

大师傅：你到底买么？？？

河南同学：我就是买馍！！！

两个人差点吵起来。我一看，不行，我得给劝劝。就用英语问河南同学。

– what do you want to eat?

他回答：

• I want to buy a steam bread.

还没等我翻译，大师傅就夹了个馒头递过来。

• 你早说英语，咱还啰嗦个么呀。

我刚才演示的就是故事的作用。

假如给你一本《济南方言词典》，翻到“么”这个词条，你不会感兴趣。但是用一个小故事一讲，你就记住了。

故事就是帮助我们理解这个世界的工具。

我们了解一个人靠什么了解？别人的定论，评语，当然是一方面，更重要的是发生在这个人身上的故事。

有一年秋天，我去北京，去年秋天，跟几个朋友一起到后海酒吧，相约去看银锭白（也就是：银锭桥露出鱼肚白的简称），一直喝到夜里3点，瑟瑟秋风吹凉了我们的等待。大家决定回家。打了一辆车。此时，学俄语出身的飞眼，用俄语朗诵了普希金的诗句：《假如生活欺骗了你》。

我仰慕飞眼是因为在江湖上听到过他的传说。

飞眼曾在《南方都市报》体育部工作，有一次他的同事过生日，他256元，买了一注复式足彩，送给同事作为礼物。想不到，这一期足彩一开，竟然中了头等奖，奖金有24万之多。这个同事就十分过意不去，就对飞眼说：咱俩奖金平分吧。

飞眼说：“那怎么能平分呢？彩票是我送给你的生日礼物。这样吧，我还欠你1400块钱，你给我免了得了。”

从此飞眼的大名传遍了五湖四海的媒体圈。

飞眼朗诵完普希金，王小山就用唐朝的古调开始唱：

明月出天山
苍茫云海间
长风几万里
飞渡玉门关

这歌唱得大家顿时浑身发热，睡意全无，大家一商量，还回什么家呀，找个地儿接着喝吧。后来，我们到了一个露天烧烤，在不足10度的冷风中，一直喝到天亮。

故事的本质

我们所说的故事，能不能下一个定义？故事是内容还是形式？故事的本质是什么？故事的结构和要素是什么？

要回答这些问题，我们先要探讨一下故事的缘起。

故事不是凭空掉下来的，它是为了人们解释事物方便，而诞生的。故事的发展不仅体现在人类文明进程中，还体现在个体的成长过程中。

以“宝宝”是从哪儿来的为例子。每一个被问到这个问题的家长，都会给出自己的答案。答案有两种，一种是科学的解释，一种是故事的解释。

先看科学的解释？我们在课堂上放了一段短片，是一个国外的性教育片。这让我想起另外一个故事。（我也纳闷了，为什么在线下课的课堂上我想不起这么多的故事。看来我还是一个适合隔着屏幕说话的人。如果不是因为生活所迫，我是不会来到人前站台的。）

另外一种解释，则是古往今来共有的，就是不科学的解释，而是讲一个神奇的故事。古今中外都有仙鹤送子的故事，也有麒麟送子，也有斩蛇怀孕。上节课我们放了另一个短片，是皮克斯的 partly cloudy。它讲的就是飞鸟送子的故事。

你会发现了，对于孩子们来说，第二个故事是可信的。而科学的解释，反倒是令人困惑不解、尴尬震惊的。你会发现一个规律：能被理解的，才可信；不被理解的，不可信。

这个规律是2000多年前亚里士多德提出来的。

他说：一件事“不可信，但可能”，另一件事“不可能，但可信”，你会发现，诗人都会选择后者。

回到“宝宝从哪里来”这个问题，对于少年儿童来说，他们要用自己有限的生活经验和对于生活的简单理解，来对这个奥秘作出合理的解读。仙鹤送子的故事，在这里派上用场，因为它虽然“不可能”，但十分可信。而卵子受精的解释，要等孩子长大到一定程度才能够理解。

所谓故事，自古以来，打小以来，就是给超出人们理解力的问题提供一个“诗意”的回答。

卡佛有句名言：人们在谈论爱情时，究竟在谈论什么？

村上春树模仿到：我在谈跑步的时候，我在谈什么？

那么我们在谈论故事的时候，究竟在谈论什么。

关于青少年性教育的话题，我们将来在谈到《洛丽塔》时，再继续探讨。
人们听故事，究竟是听什么？是听情节吗？其实情节早已经滚瓜烂熟。

我又想起了一个卢梭的故事。可是在线下课堂上，要了老命我也想不起来。

卢梭的妈妈死得早，卢梭跟爸爸长大。爷俩在一起的时候，爸爸经常会说：

• 让，我们谈谈你的妈妈吧。

• 好啊，这样我们又要大哭一场了。

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p>卢梭的妈妈的故事，关于卢梭妈妈的一切，小卢梭一定听了无数次了，但是为什么还要一听再听，而每一次听为什么都会流泪呢？

故事的核心秘密

这触及到故事的核心秘密。这句话的原文是：

Drama is anticipation mingled with uncertainty.

戏剧就是预判（anticipition）跟不确定(uncertainty)混合在一起。

人们听故事是被两个东西所吸引，已知的预判，未知的不确定性。

anticipition这个词，中国戏剧界一直没有翻译对，一般都翻译成期待、预期。但凡是看过足球，尤其是玩过足球经理游戏的人，都知道anticipition这个词。判断后卫，尤其是中后卫的一项最重要指标就是anticipition.也就是预判能力。一个好的后卫在对方来球之前，已经判断出了球的线路，对方球员的跑位，提前做好了防守准备，甚至提前作出防守动作。一点预判也没有，只有不确定性的，那叫中国男足后卫。

同样人们听故事时，也像这位马尔蒂尼、普约尔一样的中后卫一样，对故事有一个预判。

但如果一切都像预判的一模一样，也就没有进球了，没有进球，足球也就不好看了。因此在预判之外，我们还需要不确定。

什么是不确定？不确定有很多种：故事结局不确定，故事的引爆点不确定，人们的反应不确定等等。我们都知道一个英雄迟早会陷入绝境，但是他何时死，以怎样的方式去死，他自己以及别人对于他死的反应如何，我们是不确定的。当预判和不确定混合在一起，就产生了戏剧性，同时也产生了故事最本质的东西。这个东西就是张力（tension）我们以后详细讲。

正因为有戏剧性和张力的存在，本编剧故事营认为，故事具有以下特点：

1. 故事就是truth（真理/真相）
2. 讲故事的方式比故事的内容更重要
3. 可以收买宣传，却收买不到故事。
4. 你讲不出好故事的原因，是因为你还没有相信。

以上四点构成了第一课的主框架。

但是为了让课堂显得丰富多彩一点，又一遍播放录影，一边讲了讲故事的方式。

故事可以纯用画面讲述（早期的默片、希区柯克的《后窗》《精神病人》《迷魂记》中的段落）

故事可以主要靠声音来讲述，例如：《指环王》中使用的瓦格纳主题动机音乐，斯皮尔伯格《慕尼黑》中，纯用音效讲述的故事。

故事当然用声音和画面结合起来讲述最好。这里着重推荐了《希区柯克和特吕弗的对话》，既有绝版书，又有一部纪录片。

还有用《玩具总动员》《海底总动员》编剧的演讲来说明，故事的要义。

上节课播放了安德魯史丹頓Andrew Stanton《一個偉大故事的端倪》。

哪怕是看上去童稚的动画片，里面的故事其实是编剧自己的经历。

为了活跃气氛，放了羅溫艾金森 RowanAtkinson（豆豆先生）戲劇的藝術（中文字幕）以及其他短片。目的是说明，喜剧也是一门反应人物性格的艺术。而不是一味的咯吱人，让人发笑。

第二部分《教父笔记》。

电影《教父》的诞生

《教父》改编自普佐的小说，导演是弗朗西斯·福特·科波拉。

科波拉拍《教父》纯属偶然。当时科波拉和后来拍《星球大战》的乔治·卢卡斯共同成立了一个独立的电影公司“活动画面”，但由于连续亏损，已经欠债30万美元。当时，派拉蒙公司准备把普佐的《教父》搬上银幕，找到了科波拉。科波拉说并不看好这部小说，他只看了50页就看不下去。他问卢卡斯要不要接这部暴力片。

卢卡斯说：“弗朗西斯，我们需要钱啊。”

科波拉说：“好吧，我干。”

弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）是这个时代硕果仅存的电影大师，他年少成名，24岁即写出了《巴顿将军》（Putton）的剧本，后来在埃德蒙·诺斯（Edmund H. North）的修改下，获得了1970年奥斯卡最佳编剧奖。 他所写的巴顿将军在巨大的美国国旗下的演讲的开场戏，成为电影史上的经典。根据IMDB网站，他迄今为止已经写了27个剧本，大大小小获得了47个电影奖、42项提名，其中36岁之前，就获得了5个奥斯卡奖（3个最佳编剧，1个最佳导演，1个最佳影片）。

即便在编剧方面有如此巨大的造诣，他并没有写下一部编剧指南，他说，电影的历史只有100多年，有无限发展可能性，编剧亦如此。对于编剧，他只有两条建议。一、每天选个最适合自己的固定时段写作，只要坚持写，就会越写越好。二、编剧新手最喜欢写10页就回头看，看了改。千万别。写完一块改。

科波拉说：“电影这行不讲中间状态，人们要么说，这是神童，最棒的电影人。要么说，咳，他纯粹是个废物。不会有人说，他这个人有出息，人还算聪明，如果下功夫，十年以后会……可惜，没有人说这种话。”

《教父笔记》的来历

我虽然不是一个手艺人，但我敬重一切靠手艺吃饭的人。

当我看到科波拉为《教父》所做的笔记的时候，一下子深深地被吸引住了。
科波拉说起《教父笔记》的缘起。

长篇小说人物众多、故事繁杂，不太好改，短篇小说人物简单、线性叙事，更适合改编成电影。如果从小说改编电影，我的经验是，做好笔记，直接往书上写，把每一处让你有感觉的地方，每一处让让你感动的地方都写下来。初次阅读的笔记是最有价值的。这样当一本书读完，你就会发现书中有的地方画得密密麻麻，有的地方空空如也。

当科波拉这个级别的大编剧和大导演要改编一部小说的时候，他相信自己的第一感。

他制作了一本厚厚的笔记来记录自己的感觉。这种笔记很像我们古代的批注，像脂批《红楼》，金批《水浒》，毛批《三国》。

在话剧排练中，有一种叫“提示本”的东西。提示本是舞台经理手里拿着的、画满重点的活页本。我把小说变成这样一个“提示本”。换句话说，我把小说拆散，把每一页贴在活页纸上。

科波拉说：

我走到哪里就把这个本子带到哪里，把新的发现和感想记载本子上。然后把本子过一遍，心里就有数了。小说中那些脱节的故事和纷繁芜杂的人物，用这个办法，就可以重新排列组合或删繁就简。用这个办法，自外而内，先粗后细，久而久之，你也许就能在这个提示本的基础上写出剧本的初稿。
当我拍《教父》的时候，我用的就是这个办法。尽管我有剧本，但我从来不用。我总是把这个大本子带在身边，用这些笔记来拍电影。拍《现代启示录》时，尽管John Milius写了一个很好的剧本，但是我拍电影的底本却是康拉德的绿皮书《黑暗之心》，里面密密麻麻写满我的笔记。无论我拍摄哪一场戏，我做的第一件事就是看这个本子。

中文版《教父笔记》精华

需要说明的是，这本《教父笔记》被国内出版界宣布为不可翻译的，因为里面字迹潦草，排版复杂。但是我以一人之力，开始在做这项工作，翻译一些重点的精华，给大家作参考资料哦。

做这项工作，首先需要有精良的工具。

《精进》的作者采铜老师送给我一台上海云广机械有限公司生产的858型厚层切纸机。有40多斤重，可以切厚达十几公分的书。

我买了两本中文版《教父》，用厚切机裁开。

再将其贴到A4点本子上。

并且对照英文版的《教父笔记》复制其划线、笔记、评语。

这个工作非常繁琐，但是我做得乐在其中。因为我感觉我在走大师走过的道路。而这套方法完全可以用在我其他的创作上。

更重要的是，一想到这本参考资料会被编剧故事营的学员们阅读，我就觉得一切的努力都是值得的。希望大家珍惜手里这本笔记。毕竟全中国只有100个人有这个的中文版。

关于这本手册的使用，当然是一边看一边对照电影了。这样就能看出许多平常注意不到的细节。

《教父笔记》的用法。

首先是主要人物译名的翻译。

我用了一套自己的翻译方法，让名字不雅驯的问题，得到改观。

在给小说写批注之前，科波拉都要写下这一场戏的详细分析。分析分成五个部分。

一、故事大纲

科波拉用自己的语言总结这一场发生了什么。

从科波拉的总结中，我们可以看出他精准的概括力，从而也能让我们自己得到精进。

二、 时代

教父拍摄于1971年，反应的是四十年代的事，隔着二三十年，所以复制当年年代的感觉，非常重要。

三、画面和基调

电影是用画面和声音讲故事的艺术。所以从文本中萃取出画面形象和调性声音，是改编者的基本功。

我们从中可以学到科波拉的敏锐的导演嗅觉。

四、戏核

就是用一到三句话，把一场戏的中心概括出来。

一切围绕核心，一切为了核心。

《教父》第一场的戏核就是：

介绍教父，逐渐揭示他的权力的广度，清晰界定把他和麦克的关系。建立生意和家庭融合为一体的基调。介绍所有主要人物和电影次情节中的人物。

五、陷阱

做电影要小心翼翼，如临深渊，如履薄冰，如践虎尾。要小心翼翼绕开所有的陷阱。

我们来看看科波拉是怎么发现这些陷阱，并且在作品中避免的吧。

以上就是我们编剧故事营第一夜的全部精华内容。

第一课精华总结：

故事，好故事的本质是什么？

1. 内容上，一个好故事，就是一个真相，一个真理，故事的源头就是真相.

2. 同样的故事，比如耶稣诞生，可以重复讲述上千年，一些耳熟能详的故事，老是在重复，那是因为受众可以从故事里头感悟到的关于命运感受，无限丰富。希区柯克电影的故事，多么复杂，但是足够伟大、吸引人，——讲故事的方式，比故事本身更重要；

3. 好故事，在情感上、在思想上，必须是真实的、真诚的，一个好故事，同时决定于讲故事的态度。如《海底总动员》所示，一个好故事，源于作者内心深处真实的秘密。

（感谢提供精准总结的一位学员。）

明晚编剧故事营周三班，率先开课，后天晚上周四班开课。

我们课堂见。