影史经典

895年12月28日晚上，在巴黎卡普辛路14号的大咖啡馆的地下室里，法国人卢米埃尔兄弟用他们的活动电影机第一次售票公映他们的《工厂的大门》、《水浇园丁》等几部最早的影片，它不仅惊动了法国，也引起了世人的关注。这个日子，被公认是电影的诞辰。

1915年，格里菲斯拍摄出《一个国家的诞生》。这部传世之作以创造性的电影语言和艺术手法，标志着电影从此作为艺术而进入了一个新的历史时期’

匈牙利美学家和艺术史家贝拉·巴拉兹说得对：“以往的艺术都是欧洲教美洲，唯独电影艺术却要美洲来教欧洲。”因为电影是工业时代产生的艺术，没有艺术传统观念束缚的美国人比欧洲人更能敏锐地感觉到电影自身的艺术潜力。

格里菲斯自1908年起开始他的电影导演生涯，到1913年已拍摄了150余部短故事片。在这些影片中，他努力突破当时单本片简单、粗糙的拍摄手法，不但从狄更斯的小说中借鉴了人物刻画和情节结构的叙事技巧，而且运用电影的剪辑、景别的变化、构图和光影的设计、摄影机的移动以圈出圈入等手法构成一种电影化的叙事。

1915年，他以长达12本、历时3 个小时的战争历史巨片《一个国家的诞生》显示了电影叙事的巨大潜力。影片以美国南北战争为背景，通过两个家庭的遭遇和一系列重大的历史事件，不但展示了深刻的主题和塑造了众多的人物，而且以各种电影手法的运用使影片产生了强烈的艺术感染力。特别是他在片中大量使用的平行剪辑和“最后一分钟营救”的叙事手段，为电影创造了前所未有的激动人心的艺术效果。

早期美国喜剧片

美国早期喜剧电影是由著名导演、演员麦克，塞纳特(1880一1960)开创的。1912年，塞纳特在好莱坞建了启斯东影片公司，定期生产喜剧；。其喜剧以杂技和美国的戏剧传统为基础，并以强烈的动作性把喜剧情节、追逐、打闹和各种各样的噱头糅和在一起，形成了美国喜剧电影的基特征。在启斯东公司创造的最著名的喜剧形象中包括“启斯东彆察”和海滨女郎”等

／977)、巴斯特，基登(1895一1966)、 ！哈里·兰登、哈洛德·劳埃德（1893 J 一1971）等一批演员登上银幕，美国 ！喜剧电影开始进入了自己的黄金时r 代。特别是来自英伦三岛的喜剧电影欠师卓别林，在银幕上创造了“流浪汉夏尔洛”的著名喜剧形象。在这个象中，他把喜剧性的情境、滑稽的动作和社会的批判以及人道主义的理想结合起来，使早期的美国喜剧片获得了丰厚的艺术品味。

德国表现主义电影

表现主义电影是20年代初期诞生在德国的一个重要的电影流派，其代表作是影片《卡里加利博士的小屋》（1919，导演：罗伯特·维内)。该片的意义不仅在它进步的思想内涵与象征意义，更重要的还在它的表现主义布景。担任影片布景设计美工师认为：“电影画面必须成为版画艺术”。为此，他们采用以表现主风格画成的布景，取代以前那种对客观环境作自然主义复制的布景，并且要求演员的服装、化妆、表演以及导演，都应采取表现主义的表达方式。

撇20年代诗电影

苏联20年代诗电影

谢尔盖·爱森斯坦(1898一948)和弗谢沃洛德·普多夫金土=Q尸TH扣㈨叭ff硒 啟L歹犬鑼诗学的创始人。爱森斯坦的《战舰波将金乃》 (1925)就是一部富有革命激情的诗电影。他

諍多夫金的“诗电影”比较抒情，喻乒法。他还用“滴水入盆”隐喻泪水，来描绘母亲尼洛芙娜在丈夫死后的悲恸。普多夫金注重用细节刻画人


1915年
两席，地密尔拍摄了《欺骗》（美国)：一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现Z心理的潜流。

格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》（美国)，这部纪念碑式的、同时d」起激烈争论的影片近3个小时，它悠用了许多以前影片所没有使用过的方法。

1916年

格里菲斯拍摄了《党同伐异》（美国）。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼吁着世界的和平与友爱。

西席，地密尔拍出了《木要更换你的丈夫》和《男性与女性》 (均为萣国），对性与婚姻进行了直率的探讨；并给银幕带来了一种新的美国女性的形象——富于挑战性、美丽、敏感和崇尚独立。

西席·地密尔拍摄《你为什么要换妻子》（美国），一部精致的关于性冲突

1921年
卓别林的《孩子》 (又译《寻子遇仙子记》，美国）问世。这是他在商业E最成功的影片。

923年
华纳兄弟影片公司正式注册。

西席·地密尔拍摄了《「诫》（美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声，并使人们忘记了他通常所拍摄的那些关于犯罪和性的故事。

弗立茨·朗格拍摄了《尼伯龙根之歌》(德国）。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。

1924年
约翰·福特拍摄了《铁骑》 (美国）。影片以激动人心的动作场面和人怀恋的环境描绘在西部史诗片中显得卓而木群。

1926年
巴斯特，基登拍摄了《“将军”号》<美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打诨与对社会的讽刺完美地融合在一起。

当1927年美国出现有声片之后，上述情况发生了根本的变化。伴音不再只是配乐：环境音响和对白的闯入银幕，使已趋成熟的影像艺术面临改型的危机。

电影是这样一种艺术，它的存在和发展在很大程度上取决于观众的需要（通常称之为“票房价值”，好莱坞就是靠它发展起来的）。而且，用艺术史家欧文·潘诺夫斯基的话来说，电影的发展条件与其他艺术恰恰相反：其他艺术总是出于一种艺术的需要才去发明一种新的技术，而电影则是新技术的发明导致新艺术的发现和完善。所以，有声片既然受到观众的欢迎，它就必然会成为电影生存和发展的唯一途径，电影艺术家们必须把电影从影像艺术向音画艺术的方面推进。

1934年，迪斯尼又开始向他多年以来的另·个梦想进军——拍摄故事片长度的动画片。 1937年，迪斯尼 【’第·部长动画片《门雪公玉和七个小 』矮人》问」比，并取得了重要的票房成就。之后的重要影片《幻想曲》虽然一开始并没得到观众的认同，但却为迪 ／斯尼的动画片在艺术上贏得了极高声誉。

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关于列宁的三支歌曲 苏联 1934 导演：吉甘·维尔托夫 c203>

列宁在十月 苏联 1937 导演：米哈依尔，罗姆（勿刀

1927年

共[I.I电影艺术和科";< -'t院第一次推出广“学院奖”（奥斯卡奖)。

河贝尔·冈斯拍摄广《拿破仑》法国)。这部长度超过4小8」的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的誉——其中包括使用3块连接在一起的银幕同时展示出4个场面。

弗立茨·朗格拍摄了《大都会》德国）。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了卡来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者目标的互相冲突导致人类走向毁灭的边缘。

茂瑙拍摄了《日出》（德国)。导演运用运动的镜头给予这个二角爱情的故事以一种抒情的表现。

厌尔特·鲁特曼拍摄了《柏林——一个大城市的交响曲》（德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑二捕捉住了柏林的“本质”。

928年

卡尔·德莱叶完成了《爷女贞德的受难》（法闪）。这凼：影片主要是用写拍摄的。它的碎片式的形象的并写拍摄的。它的碎片式的

1929年

维尔托夫拍摄了《带电影摄影机的人》（苏联)。这是一邡生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和僳例减rp生活的影片，它以对镜头和理的主题。

1932年
刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》（美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。

1933年
弗兰克·卡普拉的《一夜风流》<美国）问世。这部“怪僻喜剧”囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。

范·戴克拍摄了《瘦子》（美国）。这部深受大众欢迎的喜剧一神秘片描绘了一对随缘自适、幽默诙谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。

939年

雷诺阿拍摄了《游戏的规则》<法国)。这部以辣焦距和运动镜头闻名的影片揭示了贵族社会的虚伪。

1941年

奥逊·威尔斯拍摄了《公民凯恩》（美国)。这部导演的处女作是一部经典的和富于高度想象力的传记片。它的丰富的复合型结构和对电影力。匕心丰苗的夏台型结构和对电影

太卫·里恩和英国电影

在第二次世界大战以前，英国电影引起世人瞩目的人物是亚历山大·柯尔达(1893一1956)和约翰·格里尔逊(1898一1972)，他们代表了英国电影的两极：历史巨片和现实纪录。在第=次世界大战期间j这虚构和纪实的两种电影倾向都发生广某些变化，并为一种新的倾向注入活。之一便是大卫·里恩(1908一199」)。相见恨晚》（1946）便这位默默无闻的剪接师一夜之间成为国际影坛瞩目的新秀，接着，《孤星血泪》（1947）和《雾都孤儿》（1948）使他成为英国文化传统在电影方面的当之无愧的代言人。《桂河大桥》（1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（1962）和《日瓦戈医生》(1965)等影片，以其恢宏的气势和史诗般的格局，证明大卫·里恩具有驾驭大题材的大师级才华。《印度之行》（1984)在题材上更触及相当现代的…个论题，即对后殖民时代比较文化的思考

演员培养所和方法派表演

1947年，美国著名导演艾利亚·卡赞(1909一 ）在好莱坞建立了后来闻名于世的“演员培养所”，成为战后美国影坛新表演方法——“方法派”的摇篮。“方法派”师承以“体验”为核心的苏联艺术大师康斯坦丁，斯坦尼斯拉夫斯基(1863一1938)创立的表演体系。30年代，在美国“团体剧院”工作的两位艺术家李，斯特拉斯伯格(1901一1982)和哈洛德·定勒曼(1901一1980)开始把这一表演厅法应用于对演员的训练和排练。曾经在该剧院先后作过演员、编剧和导演的艾利亚·卡赞深受其影响。这一方法强调演员必须“时时刻刻6生活’在他所扮演的角色之中”，通过“我就是”的真实感和信念唤起和诱导演员的天性和下意识活动，达到与角色同一的表演境界。

卡赞的演员培养所和“方法派”表演对美国电影表演领域产生了重大影响。马龙，白兰度(1924一 ）、玛丽莲·梦露(1926一1962）、詹姆斯·迪恩、朱丽叶·哈里斯、卡尔，马尔丹、保罗·纽曼(1925一 ）等许多著名演员皆出自该培养所。直到1954 年，卡赞才离开该所，并把它交给李·斯特拉斯伯格管

1948年

维斯康蒂拍摄了《大地在波动》<意大利)。这部如同纪录片一样的影片通过一个家庭试图维护经济上的独立性的故事，表现了西西里岛上渔民的生活。

199年

1949年

卡罗尔·里德拍摄了《第三个人》（英国)。这部经典的惊险片以战后的维也纳为背景，描写了一个美国作家被迫在友谊和道德之间做出选择。

1952年1952年

德·西卡拍摄了《温别尔托.D》（意大利)。影片以质朴的风格讲述了一个老人靠着微薄的养老金H复7一日地勉强挣扎的故事。

1954年

黑泽明拍摄了《七武士》（日本)。

继斯康蒂拍摄了《情欲》（意大利）。影片以19世纪为背景，对上流陆会中男女之间的不忠进行了淋漓尽致的描绘。

956年

幅特拍摄了《搜索者》<美国）。这部意义深远的西部片描写了主人公顾一切地寻找他的侄女的历程，后者在一次印第安人的突袭中被掠走。

以“新浪潮”为先锋的欧洲电影的革新也给大洋彼岸的美国带来了巨大的冲击。随着欧洲电影在北美的大举登陆，60年代初，西德尼·吕美特、约翰，卡萨维特斯、阿瑟·佩恩、萨姆·佩金珀、约翰·弗兰肯海默和罗伯特·摩里根等一批来自纽约和电视台的导演开始以新的面貌登上影坛，开创了“美国新电影”运动。这一电影革新运动最终与好莱坞的传统模式相互融合，导致了70年代中期“新好莱坞”的诞生。

凃了后来发展为“实验电影”的美国新电影运动”之外，艺术探索和革新的风气也同时出现在传统的故事片制作领域中。开这股艺术革新潮流先河的人物中包括从独立制片开始的约翰·卡萨维特斯和阿瑟·佩恩、萨姆，佩金珀、约翰·弗兰肯海默和罗伯特·摩里根等一批导演。他们拍摄的《影子》、《邦妮和克莱德》、野性的一群》等影片以一种非传统的方式和主题开始了对传统好莱坞电影的反拨。

】969年，丹尼斯·霍帕拍摄的公路片”《逍遥骑士》赢得了主要由年轻人组成的新一代观众的热烈欢迎，进一步促使广好莱坞的制片公司向年轻导演们投资，使一大批新导演开始登上美国电影的传统舞台。科波 ，立、阿尔特曼、波格丹诺维奇、马丁， ！昕科塞斯、麦克·尼科尔斯、西德尼·波拉克等以《教父》、《纳什维尔》、《纸月亮》、《爱丽斯不再住在这里】电影的纯商业路线进行了改造，给这一传统的电影工业带米了新的气象．出现了斯皮尔伯格(1947 一 ）的《大白鲨》、弗莱德金的《法国 1』贩毒网》、《驱魔人》和乔治·卢卡斯(1945一 ）的《星球大战》等商业之作，标志着好莱坞开始获得了新

1篑1 1961年

特吕弗拍摄了《朱尔和吉姆》（法国)。这部抒情的影片以第一次世界大战前的巴黎为背景，描写了两个朋友对一个具有自由精神的妇女的爱撰肘一个具有自由精神的妇女的爱情和关系的变化，片中人物

1968年

库布里克拍摄了《 2001年漫游太垄》（英国）。这部具有重要影响并对电影的特技做出贡献的影片，对人类难以确定的命运进行了深入的思考

1972年

1973年

希尔拍摄了《骗》（又译《骗中骗》，美国）。这部描写了两名假艺术家的故事标志着逃避现实的喜剧的复兴。

最长的系列片“男人辛苦”

日本松竹公司自1969年开始拍摄的“男人辛苦”喜剧片系列，至1995 年底共出品了48集，一直受到观众的热烈欢迎，并以世界上最长的系列这一成就的重要原因是导演山田洋 ，次(1931一 ）在影片中成功地表现了n本普通人的喜怒哀乐，展示了下」『·俨苣心人的譯怒哀乐，展示了下I 高尚品德。同时，他在影片中也成功也吸取了日本传统艺术形式“落语”中的精华，而摈弃了其中低级庸俗的众欢迎的艺术风格。影片中的主角众欢迎的艺术风格。影片中的主角名演员渥美清(1928一1996)和倍赏惠子(194】一 ）扮演，其他著名影垦如栗原小卷(1945一 ）、松坂庆子(1953一 ）、吉永小百合(1945一 ）孥也都先后在影片中扮演过重要角色。dl田洋次的作品一向以注重表现日本下层人民的生活、情感为主题。H十l-屠人氏的生活、情感为主题。作品还包括《幸福的黄手绢》（19丌）、远山的呼唤》(1980）等。

1980年

罗伯特·雷德福拍摄了《普通人》（美国)。这部改编自朱迪斯·格斯茨小说的奥斯卡获奖片描写了一个美国家庭由于长子之死而发生的变化。

981年
西米诺拍摄了《天堂之门》<美国)。这部投资3600万美元的史诗性影片在评论和票房方面双双失利，它导致了好莱坞的制片公司开始考虑限制投资的规模。

1982年

艾伦·帕库拉导演了《苏菲的选择》（美国）。这部根据威廉·斯泰隆的畅销小说改编的影片描写了纳粹集中营的幸存者苏菲的心灵创伤。梅丽尔，斯特里普以出色的表演获得奥斯卡最佳女主角

1983年

福尔克·施隆多夫拍摄了《斯万的爱情》（法国)。影片根据普鲁斯特的著名小说《追忆逝水年华》第=卷改编，出色地描述出主人公的内心世界。

1984年

伊丹十三拍摄了《葬礼》<日本）。影片在以平实的画面拍摄的家庭葬礼的场面中揭示出这一传统文化形式下人的虚伪性。

986年

伍迪·艾伦拍摄了《汉娜姐妹》（美国）。影片由3个互相平行又彼此曳夹阐’ O影片由3个互相平行又独立的故事构成一部家庭的史诗。

布鲁斯，贝尔斯福德拍摄了《为钱茜小姐开车》（美国）。影片以出色的细节刻画展示了家庭关系、种族间题、反犹主义及老年人的孤独等多层次的主题。
彼得·格林纳威拍摄了《厨师、窃贼、他的妻子和他的情人》<英国）。影片把典雅高尚的华丽风格与匪徒的暴行进行了对比，辛辣地讽刺了英国社会的粗鄙风气。

大卫·克伦伯格拍摄了《赤裸裸的午餐》（英国/加拿大）t，影片以一个虚构的年代为背景营造出一个怪诞恐怖的世界，并以布莱希特式的间离手法提醒人们对其影像做出弗洛伊德式的联想。詹姆斯·艾』「里拍摄了《霍华德园》<英冈>。影片通过爱德华七世时代英国的3个家庭的悲欢离合生地再现了社会各阶级之间的巨大差別和不可愈越的鸿沟，而这一切又被英国乡间田园般诗意的色彩笼罩着。德里安·莱恩拍摄了《下流的建议》<美国）。影片以一名富翁出巨款买下一夜“婚姻”的故事引起了舆论对有关道德问题的关注。

Anything that is wrong with a film will come back to haunt you forever, so I take a long time writing, fix everything, underline bits that I thought were funny when I first thought of them because they won’t be funny when I look at them later. Oh, and I put the word ‘fuck’ in a lot.

Richard Curtis（《四个婚礼与一个葬礼》《诺丁山》《真爱至上》的编剧）

戴博士对于拖延症的建议

1. 有意识地同时关注某一决定对当下以及未来造成的影响，而不是主要看眼前的结果。
2. 避免在多任务或者疲劳状态下做重要的决定。因为在这两种情况下，个体可能缺乏必要的心理资源（比如注意资源和意志力）去全面地思考问题。
3. 学会正确评估自身的拖延倾向。
4. 为自己设定不可逾越的最后期限，为需要长期投入的任务制定切实可行的计划并严格执行。
5. 考虑当前和未来结果时同时关注其相对具体的方面，比如要花多少时间，有多困难，以及相对抽象和具有目的性的方面，比如完成它意味着什么。
6. 学会正确评估未来的时间稀缺程度。一般情况下，如果一件事现在没时间做，未来也不太可能多出很多时间来让你做这件事。

昨天，春节悠长假期还没结束，报摊还没恢复正常，在地铁站附近一家报摊抢购了一张《南方周末》。

自由谈版面上有一篇曹元泰写的《日文能，中文何时能？》，文中列举了日文对于英语词汇的贡献。

牛津大辞典的2015年度词汇，emoji，其实来自日文「绘文字」。英语弃现成的英文词汇smiley和emoticon不用，而引进日文外来语，可见日本文化的自信以及对世界的贡献。

而中文翻译成英文的时候，却不敢大大方方地使用音译。

• 甲骨文 oracle bone script是英文标准翻译，如果是日本人的话，估计就用自己的读音的罗马字表示，而不会去迁就外国人。

何时我们自信地用jiaguwen，而不是oracle bone script，我们才谈得上文化和价值观的输出。

有时，我像从梦中惊醒一样，慨叹，一些像健身节食一样如此简单又有益的事情，以前为什么不去做？我为什么以前没有读《资治通鉴》？我为什么以前没有坚持写作？我为什么以前没有回家好好跟父母攀谈，以便更了解自己的故乡和家族？

一句话，我以前为什么没有做这个，没有做那个？

后来我明白了。这就是我的人生和呼召啊。我前半生做的任何一件事，错过的任何一件事，都指向一个路标：

写作