我虽然每天去泡网，但都在剑里混，琴是很少去的，因为那里聚合了大量文青文中，话题都太蒙牛了。
不过最近琴里发生了一件好玩的事，两个者名ID打了起来，一个开始拿150M2的“耗斯”说事儿。看这里－－干脆小人到底：王威，我为什么比你强- <890 byte(s)> 雷立刚
比HOUSE,比税单，是泡网的一大景观。不过与天涯年初发生的《易烨青VS北纬周公子：上流社会大论战》比起来，就不算什么了。
Archive for the ‘写作’ Category
斗富，又见斗富
Saturday, July 30th, 2005Blogger
Tuesday, May 31st, 2005别以为你们就NB了
猪笼城寨也垒起墙
防火、防盗、防水
到门、到户、到人
就算我们都是聋子
一段手语
也能让你们
一夜
崩溃
冠军！
Thursday, May 26th, 2005Tomorrow morning who up early who call who.
冠军联赛期间，这是我跟董事长的接头暗号。
今天凌晨是决赛。让我对董事长有了更新的认识。
这场比赛简直惊天地、泣鬼神，AC米兰上半场3:0领先，利物浦居然在下半场10分钟内连追三个。
然后是难熬的加时赛，都没有进球。
点球大战。利物浦拿到了冠军。
为了看球时，发短信交流方便，我在手机里预存了以下两句：
“GOAL！！利物浦又进一个！！！”
“利物浦门将又扑出一个！！！”
为了抢时间，我都是提前发送，结果六发四中，但跟董事长比，我只能算个道童。
5月25日22:07:54,我接到董事长的短信:
希望3:3,然后点球利物浦WIN.
多么谦卑的预言家啊,神了,跟利物浦一样神.
让普京治理一个公司吧
Tuesday, May 24th, 2005俄罗斯是我的第二精神家园，托尔斯泰、陀思托耶夫斯基对我的影响，超过了任何作家。
凡是苏俄的，都是我喜欢的。1988年，刚入大学，就读了戈尔巴乔夫的《改革与新思维》，感觉很新鲜，跟13大报告路数不一样。但是戈氏后来丢了苏联，未免太窝囊。我讨厌肥头大耳的叶利钦，胖子都讨厌胖子，这是规律。
我喜欢普京。不仅因为他清瘦、干练的长相，而是因为在面临重大危机的时候，他表现出来的勇气和决心。
普京，在英文里叫Putin，听上去像“补丁”。这哥们也够不顺的，一上台各种危机纷沓而至，车臣分裂，恐怖劫持，经济萎靡，美国打压，盟友分崩离析…… 咳，俄罗斯变成了一个破烂不堪的操作系统。而普京，坚定地为这个国家打着“补丁”。他用铁腕对付一切敌人，有时他错了，但错的也那么有性格。
记得在莫斯科人质事件中，普京决不向车臣黑寡妇妥协，冒着玉石俱焚的危险，不惜使用毒气，救出了大部分人质。去年的别斯兰人质事件，普京的处理方法，遭到西方媒体的攻击。但，说现成话容易，当时那种情况，没有别的办法。
近来，看西方媒体对普京的报道，都批评他专制、独裁。我觉得，这其中不乏妖魔化的企图。一个即将崩溃的操作系统，必须有一个核心支撑，否则一切都完了。
假如让普京管理一个公司会怎样？比如说一个小公司，人员膨胀，效益亏损，工资水平在同行业中偏上，若一条道跑到黑，谁都看不到前途。
我想，普京肯定会做如下几件事：
1、带头减薪。
2、裁员。
3、重新调整产品定位、质量、价格。
4、调整经营方向，开拓新领域，新客户。
5、圆通，勤勉，果断，从容。
6、最重要的是，他身上将体现出荣誉和尊严。
我想起了，俄罗斯的喀秋莎们曾经最爱唱的歌：
昨天我在新闻上看到了他的身影
他说，这个世界正处于十字路口
他是那么具说服力
使我下定决心想要
一个像普京的人
一个像普京强而有力的人
一个像普京不酗酒的人
一个像普京不使我伤心的人
一个像普京不会舍我而去的人。
八部半
Sunday, May 8th, 20051、昨天买了费里尼的《八部半》。这是我买的最豪华的艺术片。双D9，带中英文说明书。画面经过数字化修复，以往老电影上那些小痘痘不见了。“看这里，看这里，看这里……”其实，你最想看的是“那里”。
2、对艺术片，我曾发过一些牢骚。说看艺术片＝装孙子。现在我要说，装孙子是必要的。尤其到了夜深人静的时候，所有人间的娱乐都关机，空落落的心开启了一道缝，这段时间不属于睡眠，它属于艺术片。
3、世界上的电影大师似乎都遵循这样一条定律，一生的好作品，不超过8部半。塔可夫斯基遗世的作品只有7部半。伯格曼、安东尼奥尼作品很多，真正可看的也超不过8部。所以八部是个魔咒，超出就是垃圾。
4、《红楼》中常说“无可如何之日”，《八部半》讲的就是这样的日子。万事俱备，导演歇菜。费里尼在拍本片的时候，根本不知道自己要拍什么。一切赞美归于制作人，他如此信托费大师。靠！信任产生天才，迷信产生大师，不信任则把所有天才都变成SB。里尼不负重托，干脆拍起了关于拍电影的电影。
5、《八部半》表现的是中年危机。中年就中年吧，怎么就危机了？中年艺术家的创作，好比在厕所里吸完烟，“嗞啦”一声，烟头熄灭在马桶里。一个人抓狂，一个人闷爽，无人会，登临意。电影，只有电影把记忆的碎片拼合在一起，什么是梦境，什么是现实？本来无一物，何处染尘埃？
6、有一句愚蠢的话，我也经常用，当某种非传统的情境出现在眼前，一时无法描述，就说：“一种后现代气息扑面而来。”同样的话，可以用来评价《八部半》，但是等于什么都没说。什么叫后现代气息？还扑面而来？我看《八部半》就是一部很传统的电影。
7、《八部半》由26段场景组成。我最喜欢的是2（治疗）、12（白衣克劳蒂亚）、15（惩罚）、19（枕边语）、20（路易莎和卡拉）、21（吉多的后宫）、23（试镜）、24（黑衣克劳蒂亚）、26（马戏团）。
8、第21段，吉多的后宫，是一个幻想场景。导演吉多跟他所有爱过的女人们在一起，第一个画面是“风雪夜归人”，女人们把吉多当成孩子一样宠爱，被吉多抛弃的女人苦苦央求：“我才27岁，不要把我赶到楼上去！”生活的表象瞬间击穿，心灵的真实彻底彰显。这段很黑色，很幽默。但是大师跟庸才的区别就在于，大师的幽默是哲学的、严肃的，那是泪眼里的微笑，苦菜花上的露水；冯小刚之类小丑也幽默，但事毕总忘不了冲着观众骚首弄姿，意思是说－－“看，我有多幽默！”幽默你大爷！
9、克劳蒂亚，在电影中出现了三次。她是导演心中的女神，可惜不是救世主。她唯一的特征就是美，令人惊叹的美，令绝精老人也交头接耳的美。
10、最后马戏团来了，小丑们奏出一曲夺魄的音乐，帷幕拉开，演员们从发射火箭的布景走下来，跳舞，剪影一样的舞蹈。最后，导演加入了跳舞的剪影中，变成回忆的一部分。上一段新闻发布会，导演不堪重负，开枪自杀，现在他重生了，真的重生了！只有忠诚于回忆，忠诚于心灵，才能度过沉重的时刻，才能获得自由。心生大欢喜，佛放大光明，影片的结尾，让费里尼获得了永生。
11、看艺术片最重要的一条经验，就是一定要一气看完，不能半途而废，否则，这张影碟肯定不会再放进你的碟机里。
12、我爱装孙子，我爱艺术片！
爱尔兰
Sunday, January 23rd, 2005我暂时不想去爱尔兰，想去也暂时去不了。
喜欢爱尔兰是因为我要好的大哥在那里。
由喜欢而兴趣，由兴趣而关心。
爱尔兰最大的食品公司，欧洲第三大KERRY，跟杭州签约了，建设一个大工厂。
要是大哥来当CEO就好了，那我就去应聘副CEO。
可惜人家没有向他发出邀请。
南开大学跟爱尔兰一个三流野鸡私立大学建立了战略合作伙伴关系，在爱尔兰传为笑谈。
这个野鸡叫Portobello College ，建议没事别考它的研究生，提供全额奖学金除外。
最早的一夜情
Tuesday, June 22nd, 2004选自徐渭《玉禅师》
自入禅门无挂碍，五十三年心自在。
只因一点念头差，犯了如来淫色戒。
你使红莲破我戒，我欠红莲一宿债。
我的戒体被你残，你家门风被我坏。
――玉通和尚
第十二夜过后是第十三夜
Tuesday, April 27th, 2004第十二夜过后是第十三夜
昨晚我看了黑白剧社2000级的毕业大戏《第十二夜》。戏刚开演一会儿，我就困了，这个时候特别想念一个人――布莱希特。这哥们主张应当在剧场里吸烟，并且在墙上贴上醒目的告示――别翻浪漫主义的白眼。不过看着看着，我就不困了。这得感谢黑白，他们深得布莱希特戏剧理论的精髓，不断用“间离效应”和插科打诨，让昏沉沉的脑袋兴奋起来。
这是我第一次看到呈现于舞台的莎士比亚，以前，莎士比亚只存在于文本中，存在于我脑袋里的舞台上。莎翁对于我这样半路出家的戏剧爱好者来说，是一座高耸入云的神女峰。只能仰望到颈椎呻吟为止。
闲话少说，说说这出戏吧。
我觉得黑白剧社对《第十二夜》的演绎，基本上是成功的。
《第十二夜》是一出喜剧，一说到喜剧，大家可能一下子想到周星驰或者赵本山，但严格来说，他们演的那些东西，不算喜剧。喜剧有搞笑的成分，但搞笑的不一定都是喜剧。所谓喜剧，其实也是正剧，只不过采用了讽刺与幽默的手法而已，但本质上还是要有思想的。思想，就是戏剧的核心，不同意，你去看电视剧去。无论喜剧也罢，悲剧也罢，戏剧的冲突本质上就是思想的冲突，戏剧的交锋也是思想的交锋。
《第十二夜》是一出说正经事的喜剧。它说的是爱。阴差阳错的爱，天远地隔的爱，飞蛾扑火的爱，以卵击石的爱。那么这出戏的思想是什么呢？当然我们可以总结说，莎翁讲了爱情的可贵与盲目。
黑白剧社在演出《第十二夜》的时候，还是把它当成正剧去演的。我们知道，莎翁写的剧本是诗剧，朱生豪翻译的时候，用了散文体，不分行。散文体自有它的道理，如果把莎剧翻译成分行押韵的诗歌，那才是惨不忍睹。从舞台呈现上看，黑白在排戏的时候，注意到了这一点。他们保留了剧中三个主人公（公爵、薇奥拉、奥维丽亚）大段诗意的台词，这一部分戏基本上是照本宣科，原汁原味地搬上舞台。我认为这是黑白版《第十二夜》最成功的地方。
黑白第二个成功的地方，就是对小丑、反面人物、喜剧人物的戏，进行了大胆的改造，或者用个时髦的词――解构。
这种解构是必须的。因为，莎翁在他的时代，使用了大量的俏皮话、搞笑台词，在今天看来，一点都不搞笑。如果不“与时俱进”地改造一下，这出戏简直就没法看了。比如，醉汉半夜唱歌这段戏，黑白用了《丢手绢》。原剧中唱的是《闭住你的嘴，你这坏蛋》。这歌估计早已失传，即使不失传，如果醉汉用美声唱出来，估计会把山里的狼给招来。所以，这段歌必须要解构。从剧场效果上看，这些解构非常成功，现场的笑声、掌声还有随后观众的评论文章都说明了这一点
第三个成功之处，是导演方法。
这出戏的导演手法，非常布莱希特化。所谓布莱希特化，就是经常把观众从戏中拉出来，让观众不要入迷，不要把自己当成剧中的一个人物，创造一种 “间离效应”。换句话说，就是舞台上的演员时刻提醒观众：“你在看戏！”为什么要布莱希特化呢？引人入胜不是挺好吗？这说来有些话长，简单地说，这样做是为了让观众从感情迷信中解放出来。你想，现在看戏容易吗？要自己买票，要关掉手机，灯光一亮，就得脖子伸着，尿憋着，大家图个啥？肯定不仅是哈哈一乐。认真的观众还是希望能够得到一点启迪，哪怕一点点也行。话说回来，如果看戏的人时刻明白自己在看戏，他就能够开动一下头脑。另一方面，布莱希特化还有一个好处，就是让戏变得更好玩。
为了制造“间离效应”，演员经常会把浙大校园生活中的一些词语用到戏里面去。比如“肯定是有人给贴到88上了”。我最欣赏的一个地方，就是对维奥拉的独白处理。维奥拉深爱着公爵，又无法直接表白，她说了一段关于爱情的独白。
薇奥拉 哦，可是我知道——
公爵 你知道什么？
薇奥拉 我知道得很清楚女人对于男人会怀着怎样的爱情；真的，她们是跟我们一样真心的。
到了此处，应当是本剧中最动情的部分。女演员突然跳出戏外，说：“在这里，我要给大家朗诵一段莎士比亚著名的台词。”我看到这儿的时候，机灵一下，从刚才的情境中清醒过来。嗨，我不过是在看戏而已！看看她怎么说。接下去，两个乐师上场演奏，维奥拉念出那段著名的独白――
薇奥拉 她从来不向人诉说她的爱情，让隐藏在内心中的抑郁像蓓蕾中的蛀虫一样，侵蚀着她的绯红的脸颊；她因相思而憔悴，疾病和忧愁折磨着她，像是墓碑上刻着的“忍耐”的化身，默坐着向悲哀微笑。这不是真的爱情吗？我们男人也许更多话，更会发誓，可是我们所表示的，总多于我们所决心实行的；不论我们怎样山盟海誓，我们的爱情总不过如此。
当然，黑白版《第十二夜》也有很多需要改进的地方。可能由于条件限制，舞美做得有些潦草了；音乐选的几段都过于平庸(尤其是最后施特劳斯的圆舞曲)；演员唱得不好，似乎没有经过认真的准备和专门的训练，比如合唱训练。这些都不是最重要的。
我觉得最突出的几个问题，还在对剧本处理和演员的表演上。
一、剧本没有认真地改写过。
朱生豪的译本，有个大问题，就是太雅，有些台词，没有很好地融合进现代汉语中。而黑白在排这出戏的时候，虽然也做了一点改动，比如把“寒暄”改成“套磁”，把“桅樯”改成了“船板”，但是依然过于拘泥于朱译，以至于有一些台词，听起来非常别扭。
比如这一段—
薇奥拉 您是这府中的小姐吗？
奥丽维娅 是的，要是我没有篡夺了我自己。
薇奥拉 假如您就是她，那么您的确是篡夺了您自己了；因为您有权力给与别人的，您却没有权力把它藏匿起来。
如果参照一下梁实秋的译本，或者对照英文原文重新翻译一下，就不会出现“篡夺了自己”这样的怪句子。
二、 剧中有一个很重要的“戏眼”没有抓住。
那就是薇奥拉兄妹相认的那段戏。这个地方，其实最能打动观众，也最能出彩，但可惜的是，黑白版处理得太轻巧了，而且对原作还做了删减。
三、马夫里奥这个人物没有处理好！
这可能跟大家的看法相反，的确，演出中马夫里奥得到得笑声和掌声最多，这几天的评论也对马赞不绝口。我却觉得，这恰恰是本剧最大的一个遗憾。剧组没有对马夫里奥这个人物做深入的挖掘。其实马的身上，有很多悲剧的成分。他对女主人的爱，才是真正绝望的爱。在今天，没有什么公爵，骑士，马夫里奥才是我们大家的影子。即使在莎翁的原剧中，马也不是一个小丑，他的台词，可以说是剧中第二多的。而且，他的台词，很有诗意。莎翁为什么要这样做？难道他仅仅是为了再塑造一个小丑吗？我觉得不是。我觉得，莎翁对马夫里奥有一种同情和怜悯，这不太容易看出来，也许隐藏在文本底下。如果，在保持马夫里奥制造的笑料的基础上，再深入发掘马的精神世界，黑白版就会更好，更深刻了。可惜，我们只看到一个穿着沙滩裤，不断搞笑的马夫里奥，没有看到笑声后的眼泪和叹息。
好了，罗罗嗦嗦说了这么多，肯定大家都烦了。总之，我非常敬佩桂迎老师，非常欣赏黑白剧社，我相信，黑白的下一出戏一定会更好！作为一名忠实的观众，我会继续为黑白加油！让我们期待黑白剧社的第十三夜！
