站在创作者的角度看《不期而遇的夏天》
2021年9月16日，在上海外滩金融中心博悦汇4号厅观看了《不期而遇的夏天》。这片地产的老板是复兴集团，最近沾了辉瑞疫苗的光，股价一飞冲天，日子相当地滋润。
我带了笔和纸，一边看一边在纸上盲记，这是电影节养成的好习惯之一。年龄大了，记忆力下降，哪怕在纸上随便画个符号，都有助于记忆。
我的笔记本一共记了6页，黑暗中看不清，字写得潦草又大个，但我自己能看懂。
以下，我纯粹站在一个创作者的角度来评论这部电影。
创作者角度就是非观众角度，非欣赏者角度。
创作者角度也非影评人角度，没那么高屋建瓴，站着说话不腰疼。导演不如阿巴斯，这是废话，他要是阿巴斯，还需要我写评语吗?
创作者角度，就是假设我是主创团队中的一员，我参与了这个项目，现在看到样片，我谈我的直观感受，并且说如果换成我，我会怎么拍，有时候也承认，我也没办法。
承认自己有时候『智尽辞穷』。
那我开始了。
第一个问题：从故事的角度看，这不是一个好故事。
别跟我说这是童年三部曲，这里面有乡愁、有方言、有回忆，那与我，一个创作者无关，作为创作者我不关心编导的奶奶过年给你做了什么好吃的，我关心的是观众想要看到啥？
观众想要看到一个好故事。
好故事有很多类型，情节强的，情节弱的，甚至无情节的，大家都可以接受。
但你得吸引人。
这部电影最大的问题是不吸引人，从第一个镜头开始。
四毛和水生(这名字取得也不对，这一代留守儿童都叫逸轩、志豪吧)，两人坐在阳台上，外面潺潺雨声。接着故事倒序。
镜头太平，没有悬念，人物平淡(给我一张北野武的扑克脸也行)，还没有美丽的女人(特吕弗说电影就是关于美丽女人的艺术。)
我为什么要看这个，我是谁，我为什么坐在这儿？
作为主创者，我的观众一开始就晕菜，肯定是我最不想看到的结果。
看完了枯燥的全都猜中的第一幕，水生终于跟着四毛混了。我看了看表，即便是再敷衍的电影，也得坚持到90分钟，还有60分钟，可该怎么办？还有啥好讲？
我甚至想过最极端的情况，水生一家遭遇不幸，水生的妹妹秀秀上山失踪。
但是导演并不是奉俊皓，他选择了最安全的平庸。
全篇最高潮就是打架，而且都是顺拐的那种打法。
坏小孩三人组欺负水生3次，其中一个是殷老板的儿子。
一个老板的儿子要靠霸凌和勒索才能去网吧，好吧，民营企业很难，你替他们发声了，谢谢啊。
殷老板打四毛两次，四毛的情敌打四毛1次，四毛打回来1次。
全篇的假高潮是水生怀疑四毛偷了他外婆的600元，这个烂梗，一亮出来我就知道是谁干的了。你真让四毛偷了，我反而敬你是条汉子。至少你敢往一般观众想不到的地方带嘛。
第二个问题：对白不行
不要以为用了方言就能掩盖对白的苍白，相反更显露出对白的无力、直露。
水生跟四毛刚刚认识，就迫不及待地说：
“我爸妈在深圳打工，我跟着外公外婆住。”
试想，卫西谛在等公交，刚认识一个问公交几点来的大伯，他会主动说：
“我家是南京的，在小西天上班，我太太也跟我来北京了，除了气候都挺习惯的。”
要记住一个十来岁的孩子，叛逆程度是卫西谛的10倍。
他会主动告诉一个陌生人这些？
好的对白，一定源于生活高于生活的。
淑女Eve在邮轮上告诉亨利·方达扮演的查理：“洒满月光的甲板就是一个女人的事务所。”
哈尼在一片肃立的国歌声中，披着大衣走到礼堂门口，质问：“谁叫你们开演唱会的？”
反观本片，唯一一句让人记住的对白。
你在发财哟。
发财，发个豆芽菜。
其余，都是解释给观众听的对白。
例如，四毛的暗恋对象，夫妻吵架，丈母娘劝解：
回家再也不要赌博了，一起好好过日子。。。
真实生活不是这样，哪怕姑爷赌博，也一定会用隐晦的大家都懂的体面的方式说，而不是直接提赌博。
尤其是送到大道上，有外人听见的情况下。
我的岳母不会把我送到小区门口说：
你这个喜欢跟女学生交心的毛病得改改了。
我：知道了，回去吧，老妈。我一定重新做人。
有的地方，实在令人尴尬。
四毛跟水生讨论女人屁股大好不好。
这不仅仅是三观的问题，简直是脑子里是否漏雨的问题了。
既然咱们是创作会，关起门来说话，我就放开了说，说过算过，一切以会议纪要为准。
第三个问题，人物塑造失败
里面唯一没毛病的人物是四毛在路上拦下的一个挑担老人。
-四毛： 有烟吗？给根香烟吃吃。
-老人： 有，不是好烟哦。
秦海璐客串买衣服，你既然都请她来了，怎么也得安排她演打架的小吃店的老板娘吧。
导演对于人物的处理，没思路没想法，得过且过，很像中国男足。
四毛进了派出所，警官的表现好像是对着宜春晚间新闻表演爱民如子的警察。还能再假吗？
任何一个嫌疑人进了派出所，是这个待遇吗？
更不可思议的是，一个警官管殷老板叫殷老板，叫个老殷，就不错了。
也不看看这是什么地方？
水生和秀秀的大伯和伯母，处理太脸谱化了。伯母再坏，也一定是占领道德制高点的让人无话可说的那种坏，绝不是为了省电费，不允许兄妹聊天。
在音乐剧《悲惨世界》中，小酒馆老板夫妇够坏了吧，尚且懂得假装可怜可塞特而擦眼抹泪，你一个剧情片电影塑造的人物还不如人家夸张的舞台剧。
第四个问题，可能是最严重的问题，道德前提塌陷
我不在乎主人公是不是小偷，因为小偷也能做主角，这是共识。
但做主角的小偷，必须有不得已去偷的理由，并且偷的过程中有道德上的内心挣扎。
我也不在乎主人公是不是想做第三者，暗恋有夫之妇。
但这么做必须出于真挚的爱情，并且做得要有诗意，要美。
偷窃女人羽绒服距离恋物癖只一步之遥。
警察在四毛家搜出女人羽绒服就怀疑他偷窃。
进警校一点也不考文化课吗？单身男人家里就不许有女士衣服吗？
看看《霍乱时期的爱情》里的单恋有多美，阿利萨深爱着医生的妻子菲尔米娜，有一次，菲尔米娜路过餐馆，被一面大镜子照到了倩影，阿里萨就把这面镜子买回家，只因为里面出现过自己索爱的女人的影子。
这叫诗意，这叫文学，这叫艺术，这叫永恒。
偷衣服那叫下三滥。
一个往钢管里灌沙子的人，是一个有严重道德问题的人。
除非他忏悔和实现救赎，否则是不可爱的。
不可爱的人不能做主角啊。
我最最不能忍受的，也是几乎所有主创都不会同意的就是让四毛打一个父亲，当着他儿子的面。
没有任何一个主角正面人物，会这样做。
这样做比在西方当着主人杀掉一条宠物狗还恶劣。
导演是怎么想的，你们主创是怎么想的，这样的情节怎么过的关？难道咱们整个团队，整个影视公司不反思一下吗？
第五个问题：环境与人物的脱节
整个电影，外景虽然真实，且很美，但是人与环境不搭。
一看这个电影就有一种，村里来了个剧组的感觉。
人物是游离的，感觉进了寂静岭，村子没有生气，没有社区感。
第六个问题：镜头和画面
这个我不是专业人士，但也看出一些问题。
例如，电影不敢用大景深，不肯像《公民凯恩》学习。
镜头一塌糊涂，把人框进去就万事大吉的样子。
也有构图还可以，例如：四毛在路灯下与水生讨论女友。四毛面对观众，水生背对观众，两人被一根电线杆隔开。
没有一个镜头让人惊奇：哇原来这样啊。
例如，我看《何处是我朋友的家》看到骑驴可以上下台阶，就发出过这样的惊叹。
可惜这个电影的画面语言太普通了。
第七个问题：音乐
电影模仿《菊次郎的夏天》，可惜没有请到久石让那样的作曲家。
以吉他电声为主的音乐，我给打1分。
实在不行，就用古典音乐嘛。
陈奕迅还给写了一首歌，我还等到片尾听了，歌太一般了，我还以为会诞生：我的背包，十年，这样的作品呢。
我要是陈奕迅就会说：大家都是干行活，凭什么这么要求我？
第八个问题：主题
电影的主题是什么？
谁能告诉我？
四毛有时候跟阿Q很像，但是《阿Q正传》这部电影可以pk《一条叫旺达的鱼》。
因为《阿Q正传》主题明确：不要做阿Q那样的人
阿Q的道德前提被他所遭遇的革命悲剧给升华了
他做了闹剧的替死鬼，临死执迷不悟
四毛做了什么？
他偷了一条女式羽绒服，钢管里灌沙子，还打小孩，当着儿子打父亲。
四毛值得同情吗？他可爱吗？他有道德教化意义吗？他荒诞吗？他有必要存在吗？
我的答案都是：NO.
第九个问题：换我怎么拍
如果换成我，我就会跟观众说实话。
我说，我特想拍家乡三部曲，可是我已经对这篇土地不熟悉了，演员我也控制不好，我想讲这样一个故事，但是我知道他们演的不是我想要的。我的台词也很傻，因为是我自己创作的，我选角很有问题(水生怎么看怎么像一个住在法租界的孩子，而秀秀怎么看怎么像南京弹吉他的miumiu)，我不是张艺谋，找不到张惠科，我就是一个平庸的导演，但是现在陌陌影视签约了我，我得干点什么呀，谁家也不养闲人。
您看我就这么拍了，错的地方，你们多担待，不真的地方，很正常，因为是演的。
我，导演才是这个电影的主角，大家恨我也罢，骂我也罢，千万不要不理我。
因为我给大家带来了美丽的诗意的女人(比如，我请了蓝盈盈)她的演技可能不好，但她热情似火，捧出了自己的美丽作为礼物献给大家。
请大家看我一眼吧。
总结
以上，就是我作为一个创作者的一点点粗浅的看法。
很不成熟，说过算过。
换成我自己创作，也许还不如这个。
我知道我自己编的电影有多烂。
大家都不容易，说出来，是为了咱们以后都还有口饭吃。
毕竟这一行不好混日子。
2021–09–17 02:24
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