人像摄影的教母，Annie Leibovitz也在MasterClass上开了大师课，由于我有全站免费看的权限（买了三门课花了270美元的结果），所以，夜里顺道把这门课给学了。
我从2008年开始初学摄影，受益于老蒋写给我的《三页a4纸摄影教材》，我当时临时到《风景名胜》杂志社，前往都江堰采访，借了朋友的单反，在飞机上临时学了老蒋的教程，下飞机就上手，从那以后，连续两年多迷上了摄影，算是下过功夫。
中国古人说功不唐捐，就是说所有的努力都不会白费，这话是有道理的。因为人并不知道，未来需要什么知识和技能，这个时候在内心深处，有一根富有远见的先知神经，让你迷上一样东西。在当时看，这个东西是没用的，甚至是浪费时间的，但是放到长远看，它恰恰是为了将来的有一天做准备。
我现在相信，那一段是我珍贵的学习窗口。因为当时没有结婚，还没有家庭需要照顾，可以每天抱着相机上街街拍，可以恣意地去买摄影书，摄影器材。现在我就不可能这样做了。各种条件都已经不具备。
正是这段珍贵的学习，让我明白了Annie Leibovitz在讲什么。她的课很短，核心内容，我总结如下：
- 器材设备都不重要，摄影的对象和内容才重要。
- 摄影是光的艺术，用自然光，多用柔光，顶多外加一点光源，出门要精兵简政，少带器材。
- 先用一个镜头摄影，学会了观看之道，再换别的镜头。不要背着一堆镜头换来换去。
- 拥抱数码技术，这个没有别的办法。
- 黑白摄影，还是要从胶片练起，增加对光的理解。
- 看到什么光线，就拍摄成什么样子。她讲，被希拉里请去拍照，在一个光线很暗的餐馆里，她做的就是还原光线的样子，现场感觉有多暗，就拍多暗。回头发现别的同行拍的片，像麦当劳一样明亮。“我们去的是一个地方吗？”她心想。现代器材能够拍很多低照度的照片，但是失真则不好。
- 她说自己不懂景深，所有的人物都靠着墙拍，最牢靠了。
- 她是概念摄影，但也有新闻摄影的成分。
- 她认为，现在数码技术的一个问题是，照片的锐度都降低了。
- 数码最大的烦恼是还原，现场看到的，跟屏幕看到的，跟打印出来的都不是一个样子。
- 她酷爱工作，挣多少钱的乐趣也代替不了工作。
- 通过她知道了Perilli Calander 就是轮胎厂搞的挂历，限量赠送。她2000， 2016年被邀请去拍摄过。2016年有姚晨。
- 她推荐了对她影像很大的摄影师。包括：布列松，弗兰克·罗伯特，还有：黛安•阿勃丝，雅克·亨利·拉蒂格等。这些画册，以后有机会都要买。
- 她摄影多有奇思妙想。比如拍摄的天然食物女王的照片。
- 她最喜欢清晨黄昏的光线，说早晨拍特别好，因为光线一支可用。而黄昏光线很快就暗淡了。她其次喜欢阴天，最讨厌晴天。
- 她喜欢摄影对象在工作的时候，她去拍。
- 大卫霍克尼给了她更多的启示，就是看世界的眼界要宽。
- 照片跟家庭有关，对她影响最大的就是小时候的无名摄影师拍摄的，她母亲一家的全家福。一家七口人，在街上站成一排，随随便便一排，就是佳作。这影响了她的摄影风格。
- 照片还与死亡有关，这无须多言，维多利亚时期有喜欢把家族中逝者一起拍进去的习惯。
- 给家人，给亲子拍照，是最好的训练。
- 我看她也做后期，只不过是有人在操作电脑，她指挥。
- 她的授课方式，是十个学生，围成一个圈，启发式、门徒式的教学法。
我大概就记住了这么多，可以说是精华内容了。
照这个速度，我每天看完一个大师是可能的。学这个到底为了什么，我还不知道。但我相信是我头脑中的先知神经让我学的。
