今天我学完了维纳·赫尔佐格的大师课，并且得到了发到我email的一张通知。
至此，我在MasterClass已经读完了三门课，分别是：
要说受益最大，当属赫尔佐格的电影课。霍夫曼和Mamet那里也学了不少，容我以后慢慢再写。现在主要说一说我从赫尔佐格那里学到的。
一个人值不值得你学习，不在于他的技艺，而在于他的精神特质。我们都是先迷上一个人，再去试图学习模仿他。赫尔佐格的精神气质，深邃、彪悍又富于哲思，太符合我的胃口了。
一句话来描述赫尔佐格，他是一个逆向行驶的人，是一个离开大部队的企鹅，就像他的纪录片《在世界到尽头相遇》中出现的那幕景象一样。
我学习赫尔佐格，主要是为我所用。所以，我就从自己最有感触的地方出发，谈谈我的收获。
剧本创作
因为我是一个编剧，所以我最关心的还是剧本创作。赫尔佐格的剧本，都不是传统意义上的标准格式，它们看上去更像是电影小说。因为我看他的电影，场景描写都比对话要多。（我看的还不够多，有限的几部是这样。）所以，他非常注重描写的质感。比如，他写天气热：
石头都要被太阳融化掉。
这段拍摄的时候，肯定不会真的去拍融化的石头，而是抓住这种天热的感觉。
赫尔佐格说他创作剧本的时候，都要把自己的情绪和审美调动得高高的。他读诗，读古代北欧的史诗，读古罗马的诗歌，甚至还会读唐诗。这些年份超过400年以上的诗歌，能够让他的品味保持一定的高度。带着这样的状态，他才去创作。
有时候他会弹奏一段音乐后再去写剧本，一般他会演奏贝多芬。
他再24条军规里强调，要扩充自己在文学和音乐上的修养，真不是一句空话。
好的想法从哪里来
赫尔佐格是一个打破砂锅问到底的人，他到了海边的巨石阵，看到导游小册子上说，这是外星人运来的。他决定不走了，搞清楚这个问题之后，再走。于是，他研究了滑轮，最后找到了答案，这些石头是原始人，利用绳子、滑轮和轮盘，从遥远的地方拖过来的。这个经验深深植入他心中，但还没有变成电影。
有一年，他决定回秘鲁但热带雨林去拍片。听到朋友讲了一个故事，说19世纪的时候，有个爱尔兰的橡胶大亨，曾经把一艘蒸汽机轮船，从山上运了过去，运到另一个水系。他立即兴奋起来，把这个跟搬运巨石的技术结合起来，创作了《陆上行舟》。
不要相信三幕剧
没有三幕剧这种规律，你想几幕剧就几幕。三幕剧的模式，故事很容易被猜出来。所以要超越这种常规。例如《凝视深渊》用的就是六幕结构。
片场规矩
我也是到过片场的人，看着自己编的剧本，被拍成一坨屎，当然写的也不咋地，拍的更糟糕。
赫尔佐格对于片场有着严格的规矩：
- 他自己没有导演椅，也不用房车。
- 在200英尺，也就是60米之内，不允许任何人用手机。
- 任何人不能影响演员的视线。
- 导演就要有导演的样子，演员要有演员的样子。拍摄《坏中尉》，尼古拉·凯奇说，我家有大别墅，到我家住吧。赫尔佐格说：“那样不合适，想想早晨起来，咱俩都蓬头垢面，脸上带着面包屑，一脸疲惫地看着对方。那样还怎么开展工作。我俩就在片场见，除了片场哪儿也不见。”凯奇一听说：“好的。导演，就依你。”
- 不看监视器。有一台监视器，只有助理一个人在角落看，作为导演，他只看现场。他说最讨厌是一堆人乌央乌央围在监视器旁。正经人一看，全是一片屁股。如果你现场都不会看，看监视器也没用。
- 90分钟后干活。每天8:00开工，9:30必须开拍。这已经形成了规矩。不要说这也没准备好，那也没准备好。没有任何借口。如果9:30还不开机，这一上午就得全搭进去。
- 导演亲自打板。他不用场记大板，而是亲力亲为。因为他要做现场最后一个介于摄像机和演员之间的人。有他压场子，就不存在化妆师扑过来补妆这样干扰演员的事情发生了。
调教演员
- 赫尔佐格身先士卒。他要让Christian Bale演一场吃活蛆的戏，他自己先吃。
- 有些惊险动作，他先跳。
- 在雷场拍片，他走在摄影师的前面，要炸先炸死自己。
- 金斯基是最难搞的，因为脾气暴躁。拍摄《陆上行舟》，早晨起来，有人报告，航拍的飞机坠毁了。而此时，金斯基正因为上的咖啡是凉的，而大发雷霆，大吵大闹了2小时。金斯基还扬言要退出拍摄。为此，赫尔佐格悄悄对他说：“你敢退，我就杀死你。我是认真的。”金斯基怂了。没敢退。赫尔佐格说，如果他真退，就真的宰了他。
- 把人当人。
拍多少素材
赫尔佐格认为，不是拍的前期素材越多越好。一个导演要想好自己要什么，不用拍来拍去。他一般都是1两条就过，很少超过4条。
拍纪录片，他拍40个小时的素材就足够剪出2小时的片子。每当听说，有的导演，弄了上百上千小时的素材，他就说，这是垃圾搬运工。
如果你在拍的时候，不知道自己要什么，后期的时候，肯定也不知道。
拍死刑犯，只有40分钟的时间让拍（而且不是执行死刑的过程），他就能利用这点时间，找到自己想要的镜头。见《凝视深渊》。
拍纪录片
纪录片的 真实是艺术的真实，不等于生活的真实。在梵蒂冈圣彼得大教堂，有一个圣母抱着从十字架上下来的基督的米开朗基罗的雕塑。这里的基督33岁，圣母的形象只有17岁，但是大家没有人觉得不真实。
赫尔佐格的纪录片里也有人为安排和导演的成分，但是他觉得这样反而更真实。比如让猩猩抽烟，让醉汉扮演朝圣者在冰上爬行。
赫尔佐格最大的本事，就是抓住问题，让被拍摄者瞬间改变。
《凝视深渊》中，刚开始有个牧师，就是死刑犯临死前忏悔的牧师，匆匆赶来，讲很多冠冕堂皇的大道理，上帝啊生命啊，等等。他忽然讲到自己打高尔夫球，遇到了松鼠。赫尔佐格抓住时机，让他描述松鼠。牧师讲了：高尔夫囚车差点压到松鼠，幸亏他刹车。讲到这里，牧师动情了。他说，有些生命被剥夺，他可以干预和阻止，但是有些，却不能。说着，留下了泪。
面对一个凶手的父亲（也在服刑），赫尔佐格采访他，并且抓住了一个细节。这个父亲跟他儿子是同时坐在一个囚车里，戴着同一副手铐，收监的。赫尔佐格让他描述当时的感受。这个父亲，心彻底地融化了。
想不到，我的宝贝，居然以这种方式跟我坐在一起。我真是失败，我是垃圾，我。。。
事后，不面对镜头了。这位父亲感谢了赫尔佐格，说他，这一幕从来没对人倾诉过，说出来，一块石头落了地。
拍摄《白钻石》，有个摄影师，在若干年以前，目击了同事坠机，但没有跟任何人讲过整个过程。赫尔佐格，把他领到水边，请他讲当时的经历。为了消除摄影师的疑虑，他只带了自己12岁的儿子。
于是有了一场难忘的叙述。
在《灰熊人》里，拍摄了两个科学家，被熊给吃掉的悲剧故事。这里面有一盘录像带，是事发的事后，录下了死者被熊吞吃的全过程音频。赫尔佐格是怎样利用这盘可怕的录像带的。
放出来？那是中国导演。
他是这样处理的。他让死者的前女友（也是保留这个录像带的人），放给他听。他带着耳机，只拍下半张脸。他听的时侯，我们通过这个女人的面部表情，感知到了赫尔佐格脸色的可怕。
听完，赫尔佐格放下耳机说：
你永远永远不要听这个录像带。
人性的光辉在这一刻体现。
与电影同生共死
赫尔佐格做起电影来是不顾生死的。在《路上行舟》用了四年时间，还没有做完，电影公司让他放弃。他说：
你让我放弃我的梦吗？那样我就全完了。我要么跟这个项目一起活着，要么跟它一起死去。让我放弃是不可能的。
他说这话的时侯，是认真，不是作秀。
他多少次九死一生，受尽了磨难，但依然坚强地挺立着。
后期
他做后期的时侯，素材先看一遍。做素材笔记。
一个叹号是用，两个叹号是必用，三个叹号是重点中的重点。
他每天后期做6个小时作用，一般一周就可以完工。
他反对烦琐哲学。因为在拍摄的时侯，已经想清楚了，后期做起来，相对很容易。
他从不指望编辑室里出奇迹。
奇迹在拍摄的时侯就出了。
对于跟主题无关的素材，他舍得割爱。
他还喜欢丢素材，只要电影没用的，他存都不存。
绝不做垃圾搬运工。这是他的哲学和美学。
总结
如果让我总结赫尔佐格，我觉得他是一个有主见的、决断力强、意志强大的人。
他发现自己缓解一切焦虑的自我拯救手段是“语言”。
他用写笔记写日记的方式，来排遣内心的痛苦。
他认为，文字可以分担，释放，升华痛苦。
他本质上是一个诗人。
