記得在印度初次相遇時，有過一次較長的交談。黑澤明對日本電影界有不少怨言，尤其是對日本傳播界非常不滿，他表示西方的影評人對他很尊重。我是局外人，對他講的內幕不太了解。只是問他：「你拍《七武士》最後一場，武士和匪徒在雨中大戰，匪徒騎馬，武士在泥地上，兩方交鋒，景象逼真。在技術上，真稱的起是空前絕後。我也拍過一些動作片，從來不敢拍在雨中對打，假如我拍你那場戲，一天最少有十個八個受傷的演員。」
導演笑了笑：「你以為我拍那場戲的時候，受傷的演員還會少嗎？你看那部戲有什麼缺點嗎？」
我回答道：「沒有。只是『頭套』和皮膚連接的地方有些『穿幫』。」
「你看得很仔細。」
黑澤明 vs. 馬奎斯的對談
Akira Kurosawa vs. Gabriel García Márquez
胡金銓筆下的伍迪艾倫
（以下為兩人在坎城影展的一段對話）
馬奎斯：
我很有興趣之道你怎麼樣寫劇本。第一，因為我自己也是個編劇。第二，你很多電影都是文學名著改編的。我很懷疑，我的作品是否改編成很理想的電影。
黑澤明：
在我構思一個概念，認為可以成一個電影劇本的時候，我就帶著紙和筆，找一個旅館，把自己關起來。在這個階段，我只有一個故事的結構和概念，我大概已經知道了故事的結尾；假如我不知道開頭的一幕怎麼寫，我就順著那個概念來回的想，就像流水一樣，很自然地，想到一個點上，那就是開頭。
馬奎斯：
在你構思的時候，是先有形象（image）呢？還是先有一個概念（idea）。
黑澤明：
我沒有辦法解釋的很清楚，但是我想一開始，先有一些零碎的形象。和我相反的，一般日本的編劇，先創造出一個劇本的整體觀念，然後一場一場的組織起來，再把整個結構有系統的排列好，這時候再動筆寫。我想這不是個好辦法，因為我們到底不是上帝。
多數導演常常在影片一半的時候，還沒有認識到，用電影的形象把文學的形象傳達給觀眾有多困難。舉個例子，一位年輕的導演改編了一個偵探小說，一場戲是這樣安排的：一個死屍躺在鐵道旁邊。他堅決的認為，這樣安排（也就是說死屍躺的地方），正附合小說中的主題。我告訴他：「你錯了！因為你已經看過小說了，所以你知道那死屍躺在鐵道旁邊，正附合小說所要表達的意思。對沒有看過小說的觀眾來說，那並沒有什麼特殊的意義」。
作者：Tina Fey
译者：王佩
首先，主啊，不要让她纹身。无论是汉字道符，还是维尼小熊，都不要让它们玷污她的腿。
希望她是美女而不是作女，要知道招惹烂人上身的不是女人的美，而是她们的“作”。
当冰毒摆在她面前，希望她想起爸妈给她剥葡萄的那一天，而选择只喝啤酒。
引导她，保护她！当她在逛街，在上船，在海里游泳，在泳池嬉戏，在岸上行走。当她站在地铁月台边，当她穿过第五大道，当她从船上下来，当她使用商场里的洗手间，当她乘坐电梯，当她一边开车越野一边跟人争吵，当她倚在飘窗前，当她走过停车场，当她在游乐场坐过山车，当她玩蹦极、坐太空飞船，当她站在阳台上，无论在任何地点，任何年纪。主啊，请你保护她。
请带领她远离演艺圈，但不要堵死她全部的财路。让她能找到一个能自由支配时间、心智又得到满足的工作，让她有时间外出，而且自由随意，不必穿着高跟鞋。这是种什么职业？建筑师？助产士？高尔夫教程设计师？主，我请教你。因为要是我知道，我自己早就去做了。
让她用有力的手，敲击生命的鼓，奏出内心的节奏，而不用“为了学得会，就跟师傅睡”。
在她十二岁到十七岁期间，让她恋上画夹和速写本。尽可能延长她喜欢画马和芭比娃娃的时间，因为童年有趣且短，成年无趣而长，像开车堵在高峰期的三环。
主啊，求你把互联网永远砸烂。让她逃脱线上错字连篇的谩骂，以及网上扬言先奸后杀的变态社团。
给我力量，主啊，如果有一天，她在大庭广众之下骂我“婊子”，让我能当着她朋友面把她拽上出租车，因为我受不了这个，最受不了这个。
如果有一天她想当个母亲，我的主啊，做我的眼睛，让我看看她凌晨4：50躺在地板上的样子，累得半死，无聊到爆，眼巴巴看着自己最爱的小东西把便便漏到自己背上。此时她会说：“当初我妈也是这样。”当她擦去小东西脖子上的秽物，她会说：“当初我妈也这样擦过我。”此时此刻，迟到的感激会把她淹没，她会想到我，想到给我打一个电话，她会记在心理，但很快她会忘记，主啊，因为此刻，我已经跟你在一起。
阿门。
